2021年11月13日 星期六

《典藏.古美術》「書品」

偶有機會聽何炎泉老師的演講,一般聽他談書法,最近也看他開始談國畫,覺得何老師相對願意公開談他個人的見解,不只一次在他分享時因為「我也這麼想」感到開心,也不只一次因為他的分享撥雲見日,看到新思路。上月才知道他在《典藏.古美術》開了新專欄「書品」,還沒能找書拜讀,先開篇文章整理相關學習


第341期2021年02月號第130頁〈墨痕:入木三分〉2021/11/11
一直不懂何謂「印印泥」,直到看到這篇文章:「當所有筆毫都能齊心協力……會出現所謂的『萬毫齊力』([例:宋代黃庭堅《寒山子龐居士詩》中「水流如激箭」的水字]),此時線條看起來格外光潔、飽滿……符合……論書法品質時所提到『如印印泥』的效果……就是點畫邊緣界限的清晰與分明,絲毫不能有開叉或是雜亂的毫毛。要形成非常明確俐落的輪廓線,負責完成邊緣線的毫毛在方向上就必須完全與運筆一致,否則便會出現紊亂不順的毛渣書寫效果」
何炎泉老師以「水流如激箭」句中的水字為例,說明「如印印泥」該有的書法線條

想起書法學習舊事。一次我的筆怎麼寫怎麼分叉,努力舔筆都無法讓筆劃線條聚攏,卻只見老師拿我的筆蘸墨後在硯台邊緣刮了刮,然後不管長橫撇捺,那枝筆都乖乖做出該有的線條效果!再有一次,老師讓寫宣紙大字,但我怎麼壓手中的的筆,就是寫不出該有的大小,然後見老師拿了我的筆去,似乎也不是特別用力地就寫了個「一」字,嘖,就是比我用力壓了半天的線條厚實許多。技巧功力的差距,不外如是,王羲之在王獻之「大」字加了一點的故事,信有其實!


第340期2021年01月號第120頁〈書品、品書:字要怎麼看〉2022/06/05
原來這篇才是何老師專欄的開篇之作,書法之所以能發展成獨一無二的藝術,他認為大致原因有三:
一、工具特富變化性,毛筆書寫過程容易產生各種不同形狀的線條,蔡邕曾說「惟筆軟則奇怪生焉」。現代識字率雖提升,但西式書寫工具取代傳統毛筆,大眾對毛筆書寫的筆畫線條日益陌生,反而增加欣賞障礙,難似領略其美感;
二、操作者限文化階級,為統治者與讀書人的專屬技能。也因其發展從未考慮普通人,為極小眾的高端藝術,數千年來與一般大眾漸行漸遠;
三、非具象,相對不受限制,具象藝術較易被該物象的概念限制(關於這點,之前看過有人批評書法愈寫愈走入死胡同,並把原因歸咎於書法與文字綁得太久太緊,主張書法應與文字脫鉤……但當下只想,把表意抒情的文字特徵去掉,不文不字、無文無字,還能稱書法乎?不懂)

歷代書家曾作無數品評,本文引米芾《海岳名言》:「歷觀前賢論書,徵引迂遠,比況奇巧,如『龍跳天門,虎臥鳳闕』是何等語?或遣辭求工,去法逾遠,無益學者」。這段話看了很有感,不敢說這些品評於後學無益,但以黃庭堅悟一波三折筆法的故事為例,至少聽過三位老師講何謂一波三折,三人所舉線條相仿,但與船夫盪槳搖櫓的類比詮釋卻各有發散,再如所謂行氣,更記不清聽過、看過多少解釋,迄今無一能記住。所以既有白紙黑字,先記下何老師的幾個名詞說明:
現藏日本宮內廳三の丸尚蔵館王羲之書法摹本名跡
- 梁武帝評王羲之稱「龍跳天門,虎臥鳳闕」,前者以魚龍變化那蹤耳一跳時形容其活潑犞健,如現藏日本宮內廳三の丸尚蔵館《喪亂帖》中的「哽」字(左圖右圈),後者謂猛虎臥坐的沉穩悠閒,如《二謝帖》中的「兒」字(左圖左圈)
- 張旭觀公主擔夫爭道得筆法,但公主擔夫爭道何指?文中引宋胡仔《苕溪漁隱叢話》黃庭堅解,「公主擔夫爭道,其手足肩背皆有不齊,而輿未嘗不正」,並釋作:抬轎的擔夫過窄路時,無論身體四肢如何扭曲不正,終究還是會保持公主轎子的平衡。換言之,此喻說明筆畫間的張力與單字結構重心
。[20220813]潘信惠老師夏日沙龍演講 @00:21:15,利用有鄰館藏黃庭堅《李白憶舊遊詩》講章法布白時,也引用了挑夫爭道典故,他的說法是:張旭見挑夫挑扁擔要走過人多處,扁擔有時得扛直的走,有時得扛橫的走,得有穿插,因而得悟章法,故書法中的章法,就是看如何自空白中走過去
。[20240629]朱惠良女士在「國寶守護者」課程所說版本,是張旭見公主與擔夫爭道,悟得結字的進退傾(?)讓,聽到鼓吹樂曲,悟得筆法的輕重緩急,見公孫大娘舞劍,又悟得章法的張弛變化。公主的擔夫與人爭道?擔夫與人爭道?公主與擔夫爭道?至今已有三種說法,暈~~

PS1 因為疫情的關係,幾個月沒進圖書館,這才發現這裡的分館已經不見《典藏.古美術》雜誌,但能跨館借閱,還是感謝市圖德政。
PS2 說到品評譬喻,想起之前聽過的故宮兩場演講,一併記下。一場也是何炎泉老師,以Michael Jordan帶球/急停/跳投/三分球進形容米芾《蜀素帖》「上雲衢」句中的「衢」字,但時間久遠,何時哪場演講已不得記憶。
國立故宮博物院臉書2018/04/17直播影片
但另一場剛在故宮FB找到,是方令光老師2018/04/17策畫「筆墨見真章」例行展時的公開演講。講到米芾紫金研二帖時,說一幅是林志玲素顏,一幅是他盛裝,不同筆法,盡皆高明。其中「傳世之物,豈可與清淨圓明本來妙覺真常之性同去住哉」的「世」字,據他說有人當他面用台語講這字「歹」,問第一筆起手式「這糊係咧衝啥」?他於是特別以燒胎來形容米芾專家級別的控筆能力,並畫了好幾個車子圖及箭號示意方向,力求說明這幅字為何他說是「盛裝」、其筆法如何精到非常人能及。(話說,雖然我也常看不懂一些名家字畫的高明之處,但通常也只敢心裡想想,當著老師的面說米芾名跡字醜,嘩!)


第342期2021年03月號第118頁〈中鋒:如錐畫沙〉2022/06/05
這裡老師試圖用直白的文字說明為何中鋒用筆會讓線條產生立體感,不過資質駑鈍,這部分科學講解看不很懂。但可以記住關於中鋒用筆

- 何謂?即蔡邕〈九勢〉所說「令筆心常在點畫中行」,如此便能如沈括《夢溪筆談》所提「江南徐鉉善小篆,映日視之,畫之中心有一縷濃墨正當其中,至於屈折處,亦當中無有偏側處,乃筆直下不倒側,故鋒常在畫中」
- 舉例:顏真卿《祭姪文稿》「蒲州」二字(見左圖)
- 何為?圓厚線條可創造溫潤堅實的量感視覺,加強審美的層次感受,相對而言,扁平單薄的線條容易予人尖銳輕浮、單調泛味的負面觀感
- 難處?一筆而成,無重來描補的修正機會。書寫過程很難一直保持中鋒用筆,書寫方向速度改變時,就容易導致中心的筆尖偏移、線條品質急降,需長時間練習,控筆才能隨心所欲。倘能配合「萬毫齊力」,就有機會寫出高品質線條。中鋒用筆,仍會因書寫者的技巧、審美、涵養等差異,產生高下有別的線條品質

同時文中說明何為筆力?「中鋒用筆的執行成效越好,線條就會顯得越厚重立體,也就是傳統品評中所謂的筆力。」「筆力的形成基本上除了需要中鋒,還包含其他的因素,例如速度、筆奏、墨色、外形等等。」但「儘管中鋒用筆是書法藝術的核心,但肯定不會是全部,例如偏鋒……仍有其一定的地位與所應當扮演的角色」。

關於中鋒用筆在線條中形成的那條線,兩項聯想一併記下:
一、小學畫海報,那時還不會什麼POP,大概都要先框字的外框,再用顏料補滿框裡,若要讓大字更立體,同學教了兩個辦法:一種是在框外部分方向加粗框線,有如背光處的陰影;另一種是在字框內的色彩中間多畫一條線,遠看就有立體錯覺。中鋒用筆形成的墨線中線是自然痕跡,小學畫海報在字中另添的線條,恰是反過來利用這種自然痕跡創造立體視覺感
二、義大利人強調麵要煮到al dente,中間留有一線半生熟的麵芯,不知為何,中鋒用筆創造的層次質感,莫名想起這種彈牙口感


第343期2021年04月號第132頁〈偏鋒:側以取妍〉2022/08/09
偏鋒=側鋒 ≠ 側筆

偏/側鋒:運筆時筆尖偏向筆畫一側,不在中心線上,筆畫往往一邊充實飽,一邊枯澀偏簿。書法大原則崇尚中鋒,橫豎主為結構用筆,需厚實質感撐起視覺穩固性;然仍需保留部分必要的偏鋒用筆,以使筆畫富有變化
- 楷書收筆多少帶偏鋒用筆,方能獲得理想的筆畫形態
- 偏鋒使用比率低,但往往醒目、成一字精神所在
- 好的筆線條需中鋒體幹搭偏鋒妝點,始得文質彬彬

文中舉唐褚遂良《書倪寬傳贊》「汲」、「舒」兩字,說明偏鋒
適用撇、鉤、捺等裝飾性筆畫,但沒找到「汲」、「舒」兩字圖檔,這裡的筆記姑以同卷「及」「用」二字代換
1.撇:多往左下偏鋒而出,一般不收筆,有消逝散去的感覺,易有瀟灑的審美情趣
2.鉤:出鋒前筆鋒方向大幅改變,暗示一股巨大外力,加上鉤畫的尖銳感,易有較強視覺衝擊,往往成一字目光焦點
3.捺:因量體較巨大,隱含動能更大,易引導視線產生動態美感,常作一字結構中斜向的主要支撐

側筆:下筆時毛筆與紙面處於非垂直的橫斜狀態,無關筆鋒位置,不論毛筆垂直或橫斜於紙面,均可偏鋒或中鋒用筆。但因毛筆角度變化,相較垂直用筆,側筆線條會有較多變化

《歷代書法論文選》錄黃庭堅言「學書端正,則窘於法度;側筆取妍,往往工左而病右」,此段文字點出側筆的問題在容易出現偏鋒,右手持筆者,筆鋒容易偏左,以致字的左邊效果近中鋒用筆,線條品質優於字的右邊

宋以前桌子尚未普及,書家多持紙作書,毛筆不易垂直於紙面。及至書家習於水平桌面作書,毛筆垂直於紙面就變得理所當然,持紙作書慣見的懸腕與側筆便成書家討論重點。例:蘇軾不擅懸腕,黃庭堅和米芾力倡懸腕


第344期2021年05月號第134頁〈收迄:起訖乾淨〉2022/08/09
聽演講時,常聽老師以線條乾不乾淨評說某人某帖的優劣,比方文彭也有書名,但記得某次老師說到他某帖時,就說他線條不如文徵明乾淨。一直以為聽懂了「乾淨」何謂,直到讀了本篇文章,始知聽懂了不過是當時自以為的美麗錯誤 ><!

趙之謙致好友魏錫曾信中曾說,「弟此時始悟通自家作書大病五字,曰『起訖不乾淨』」。
- 起訖:起筆、收筆。乾淨:線條未出現不該有的東西,紙面墨痕皆係書家控制下的表現效果。故點畫光潔的館閣體不一定乾淨,飛白書不見得就不乾淨
- 例:楷書起訖的筆鋒方向變化大,但操作空間有限,若出現非預期的毛渣,代表書寫法無法隨心所欲操控筆毫,不等同於刻意要做出蒼茫渾厚的藝術表現,僅係技巧不足

文中舉朱熹《易繫辭》為例,首句「有」字有光潔處,也有毛渣,但達乾淨要求
- 上半部線條修潔光滑,乾淨俐落
- 下半部利用飛白技法產生速度感,使視覺不至於過度沉重。飛白是毫毛在紙面上迅速掃過的技巧,不追求中鋒用筆的圓潤厚重,反要取其扁薄輕快的質感,讓線條帶著鬆隨意的率性。這樣寫出的飛白線條就不是不乾淨,反而達到另外一種乾淨的境界

 趙之謙這等書家都要一段時間實踐方能悟通,足見其難。文中說明,趙字多見這類不乾淨的筆畫,但他能藉提高整體線條力量及厚度讓起訖多餘痕跡微不足道,反添欣賞情趣


第345期2021年06月號第108頁〈轉折:方圓剛柔〉2022/08/10
南宋姜夔《續書譜》:轉折者,方圓之法,真多用折,草多用轉(何:此段文字後,繼續推衍真與草的駐、力、滯、遒、勁等技法表現,微妙深奧,難落實於賞鑑品評)
- 轉之線條,重點在圓形順暢不帶稜角方折。行筆時若能中鋒書寫,讓筆尖維持於線條中心、做到萬毫齊力,線條自顯圓潤厚重,反之,筆鋒一旦偏離中心,線條便會扁薄,若有毫毛離開預定書寫軌跡,則會邊緣毛糙或降低線條圓厚度;速度過慢易停滯不順,太快則筆毫易因著紙不牢而偏離路徑、出現偏鋒雜毫,類似開車過彎,過快會偏離車道,甚至翻車。圓轉線條所需的書寫技巧,遠高於平直的筆畫,可用以判斷書家用筆技巧
- 折筆外觀方折且帶稜角,需瞬間大角度改變全部毫毛的行進方向,很容易跑出不聽使喚的筆毛,導致外觀出現不乾淨的線條

文中以趙孟頫行書《赤壁二賦》中的「客」字講轉筆,「出」字講折筆,但未找到老師示範講解的兩字,僅剪同冊所出「客」、「出」兩字暫以替代
- 其中「出」字的賞鑑說明,初讀不明所以,再讀才跟著老師看到四處折角的精彩處:例如以上下兩層分,上層形成折角的兩筆疊加在同一點,下層形成折角的兩筆則未原點折返,而是前一筆寫完後,筆鋒略往下移才折寫後一筆。且不只上下層技法有別,左右亦有不同表現。相較之下,若四折都快捷平整一個樣,雖技法無可挑剔,但易顯呆板,藝術造詣高下有別。

數年前聽過老師演講,主題大致是說故宮十大(若展出)必看的書跡,趙孟頫行書《赤壁二賦》是元代唯一入選者,每次有機會見到,總要在櫃上多看兩眼,但今天讀到這「出」字折筆的賞鑑說明,真覺之前看展都是睜眼瞎。讀到本篇的另一個收穫,是轉筆線條可用以判斷書家用筆技巧這句,前不久也曾和同學說過類似的話,著名書家的行草轉筆,看著總覺得很簡單就轉過去、一點都不費力,但這些年磕磕拌拌學行、學草,深覺轉圈圈的線條學問大,要做到他們那樣游刃有餘,沒下一番工夫,應是難以成就


第346期2021年07月號第108頁〈提按:聚散離合〉2022/08/11
文章首段,對我就是新的學習:晉唐書寫尚未使用桌子,持紙書寫且字體較小,係以捻管轉筆的方式調整筆鋒。提按是桌子出現後才發展出來的控筆技巧,持筆角度更垂直於紙面、字體開始加大,適用持紙小字的轉筆法難以應付,逐漸發展出提按之法,作用在控制毫毛的聚散離合,以調整筆鋒位置。
-按:按筆往下,筆毫隨之發散鋪開,線條加粗,此時仍需注意中鋒使用,否則線條會扁薄無力
-提:難度提高於按,提筆時點不易掌控,書家程度往往由此分出高下。因毛筆筆毛有彈性、呈椎形,加上墨水吸附產生重力,提筆可瞬間將離散的筆毛向中心聚合、立即調整筆鋒位置,在書寫速度較快的行草中運用最廣

文中利用祝允明《書七言律詩》「解」、「晝」(故宮網頁釋作「畫」)二字說明提按。何老師那場演講提到的十大必看書跡,時代最晚的書家就是祝允明,忘了是挑哪幅祝字,現在想來,可能就是這件。

特地在剪出的兩字上標出數字,是因為老師文中標記這幾處轉筆在按筆往下之後,先1轉再2提,但按我自己的操作體會,至少「解」字左下第一處轉筆,似乎是先1提再2轉?一直記得滑雪時教練說的,當雪板已經壓到底幾乎要停住時,不先起身讓雪板上浮,雪板就無法掉頭;同理,筆既已按下,筆尖拖在筆根後,先提筆讓筆尖跟上,才好順勢掃往下一方向,又或者實際上是一邊提筆收攏筆尖,一邊轉彎調整行徑方向。不只快動作的行草如此,楷字應該也是

讀後疑問:捻管轉筆不知實際書寫時如何實踐操作?小時候看老師用硯蓋舔筆,捻管幾次轉筆,就能順利聚攏筆尖毫毛,但這招我始終沒學會,依樣畫葫蘆在硯蓋捻管轉筆,但最後總是靠刮硯池邊緣才能把筆鋒束攏。老師的捻管動作,會不會就是晉唐人用的轉筆?好奇


第347期2021年08月號第120頁〈頓挫:奮戰不懈〉2022/08/14
溥儒課徒畫稿:用筆之法有四字,起伏頓挫。起是將筆輕提,伏是將筆重按,頓是將筆停住然後再下,挫是將筆轉變然後再下。其《寒玉堂書畫論稿》:運筆使轉之法,畫出於書,非二本也。
- 起伏即提按,前者描述毛筆的上下,後者強調手的動作
- 頓挫言毛筆在紙上的運動方式、控筆技巧,頓是走走停停的行進狀態,挫指筆鋒轉向前進的迂迴模式

書寫筆尖旁偏時,常藉頓挫將筆尖拉回中心線,可經書家修飾,將頓挫隱藏在線條中。但線條若因頓挫用力的時間、大小、方向改變外形,而為觀者察知,如此,會隱約像有障礙物阻擋其前進,需不斷變換行進方向,從而聯想到突破逆境的奮力不懈。在碑派書法中,頓筆往往混合挫筆表現,以兼具力量動勢、豐富造形變化、提升線條質感

文中引沈周《化鬚疏》「地」字末筆橫臥鉤講頓筆,「跡」字末筆捺講挫筆
-頓:頓是一段段推進,猶如突破一道道關卡,或似碑刻製作時在石面上運刀的節奏原理,也被稱為節節前進筆法
-挫:轉折筆法的角度較大,改變方向的力量感更強;反觀挫筆,是由一連串角度較小的轉折組成,視覺強度不及轉折,但連綿不斷

書法品評文字常因省略主詞、口傳心授難透過文字記述,產生許多灰色地帶。文中舉兩例:
1) 何紹基跋《張玄墓誌銘》提及包世臣寫北碑,「余以橫平豎直四字繩之,知其於北碑未為得髓也」。何炎泉老師引用其老師陳宏勉先生1998年說法,指何紹基與包世臣寫北碑最重視執筆法,執筆法也是二人最大差別,包強調運指,何則使用回腕高懸法(見左圖:湘博吳儁《何蝯叟顧祠春禊圖》),使用回腕高懸法「由於整條手臂都處於緊繃的狀態,便無運指運腕的問題」,故橫平豎直四字係指手臂水平、毛筆筆直,無涉書法線條
。不過問過我的老師,他向師公習得回腕法,也曾公開示範,經過這麼多年的實踐,他的說法並沒有手臂緊繃。若橫平豎直真指執筆姿勢,除非能確定北碑書家實際是以回腕法寫碑和摩崖(我自己很懷疑,因為按何老師前說,當時非在桌上寫字),否則如何能以此姿勢作標準評包世臣姿勢不對?若是指何紹基利用迴腕法寫出他理想中的北碑線條,這比較標準不應是他自己以回腕法寫出的線條vs包世臣以運指法寫出的線條,如何能以回腕法作準繩評價包世臣?之前聽何炎泉老師不只一次分享過,但迄今不懂

2) 金石氣泛指與金石銘文有關的審美特徵,可能是澆鑄的渾融、鐫刻的銳利、侵蝕的漫漶、金屬的深刻、石頭的崩壞,每個人用金石氣三字可能有不同意指。我想,這段註釋的意思是:金石氣三字,一個名詞,各自解釋


第370期2023年07月號第92頁〈逸韻有餘,得筆不足:蔡京《宮使帖》〉2023/09/29
唐玄宗《鶺鴒頌》,藏於故宮博物院。拖尾擷圖,上排取自蔡京跋,下排取自蔡卞跋
很久以前,在《鶺鴒頌》拖尾題跋初次見到蔡京、蔡卞的字(左圖上排為京字,下排取自卞字)。當時很不能明白,京字尚不如卞,就算乍看有米的味道,但筆力差多,與蔡襄也有距離,何以能列入宋四家?但再想,書家最好的字未必幸運傳世,傳世最好的墨蹟也未必收在故宮,故宮所藏也未必有機會親見,不應以一紙拖尾題跋遽下斷言。只不過,後來兩度在故宮看《宮使帖》,此次再讀何老師專欄文章,或許蔡京傳世真的沒有更好的作品?

【新學習】
-曾有學者依「宮使觀文」考證,這紙尺牘收件人是曾舉薦蔡京、當時已罷相的王安石,年代當在元豐二年至元祐元年(1079-1086)間。不知該篇考證文是……?有空當再查找

-蔡京、蔡襄同為北宋蔡姓書家,且皆福建仙遊人,名字起筆都是「亠」,原來這一切不是巧合,真沾親帶故:兩人祖父為兄弟,有共同曾祖父

-《海岳名言》米答徽宗問,謂京不得筆,卞得筆但乏逸韻,米書刷字
。何謂刷字?
.過去所聞,多直譯作快意刷寫。心裡聯想的是工人刷漆、雨刷刷雨的動作
.何老師說,米字熟練,但不到快速刷寫的程度,唐鍈《唐宋筆記語辭匯釋》(中華書局2001年版161頁)舉五例釋「刷」字,皆有集中、聚歛意,或可理解為米個人引以為榮的集古字,結合上下文,米自認其字超越所提蔡氏兄弟、蔡蘇黃沈
。何謂得筆?
.米《自敘帖》寫,「得筆,謂骨筋、皮肉、脂澤、風神皆全,猶如一佳士也……得筆,則雖細為髭髮亦圓,不得筆,雖粗如椽亦偏」
.米既謂京字不得筆,卞字得筆,故,欲知何謂米說得筆、不得筆,或可參考《鶺鴒頌》兩人墨蹟並排
蔡卞《致四兄相公尺牘》藏於故宮博物院,何炎泉本文謂左排得筆,右排乏逸韻
。何謂逸韻?
何老師文中自蔡卞《致四兄相公尺牘》取右圖兩排字,左排「寫上也」二字,是他理解的米得字說,右排「雪意」二字,在他看來略顯硬挺直板,難怪被米芾嫌缺逸韻

【待推敲】
-《宣和書譜》卷十二〈蔡京〉條,評蔡京字「可與[蔡襄]方駕,議者謂飄逸過之」。何老師說,後一句的意思,不是說論飄逸襄不如京,並引白謙慎在《故宮學術季刊》發表的〈從傅山和戴廷栻的交往論及中國書法中的應酬和修辭問題〉一文,指用到「議」字,即已嚴正表明貶意。有空也該再找這篇文章拜讀(話說,累積該讀的書單已一長串……)

-京字不如米字處多矣,何老師列舉數處,例:起收不乾淨、過度追求連續筆勢/過多且不自然的繚繞顯得刻意而做作……
。不過不很明白文中所舉起收不乾淨例,即左圖擷自《宮使帖》第一行「再拜」二字,尤其是紅圈標示處,「不屬於橫畫或是牽絲所有的形狀」
。以我目前的程度,只知道這些都是按其筆順動作有可能留下的線條。也因有這些細節,可以想像書家當時用筆的動作和筆順
。不很確定是不是真理解何老師這裡描述圖解的概念,還是只是自以為了解這裡說的不乾淨,需要日後再驗證
。話說回來,這裡紅圈處的線條極細微,如果不是老師專欄裡提供非常高清的圖解,我自己在故宮展場根本看不到這些細節…… 

-何謂逸韻?左圖左排為何老師本篇所取缺逸韻例,即蔡卞《致四兄相公尺牘》「雪」「意」二字,總覺得卞書「雪」字寶蓋頭很有印象中的宋書味道,寬肩板正(想到韓國人推崇的直角肩),於是拿同樣有板正寬肩的黃庭堅晚年〈致齊君尺牘〉來略作比較,黃「愛」字裡的短點、轉彎,都比卞「雪」字的短點、轉彎更有提按表情。不過網上卞字原圖的解析度過低,或許不全是書家用筆差距所致






第371期2023年08月號第84頁〈心手相應,變態無窮:蔡襄《遠蒙帖》〉2023/10/06
何老師這兩期專欄所寫,配合故宮2023年第三季「筆墨見真章」書法展,有幸在讀文前及讀文後在展間看到原件,也再次感嘆,現場看不到老師文中所寫很多細節,比方只知道宋人對蔡襄書蹟有高評價,但要不是老師一字字剪出放大高清圖像,很難有機會直接感受蔡襄的字好到什麼程度

【新學習】
-蔡襄《遠蒙帖》《大研帖》(《致彥猷尺牘》),收件人同為彥猷
。收件者當為時代重疊且有交遊的唐詢。《大研帖》有明確記年,寫在明英宗甲治平元年(1064),本帖款識未寫時間,但據本文,當時唐詢人在青州,內容可能涉及唐詢、馮京官場心結,襄去信告知其親戚曾公亮將拜相,不久後唐詢可望吐氣揚眉,查維基百科曾公亮條目,其拜相似也在1060年前後
。根據本文,唐詢曾得紅絲石於黑山,琢(斫?)以為硯,品為第一,並著有《硯錄》。不過網路上寫,《硯錄》原書已佚,不然或許可在「愛硯成癡」展看到書影;可是話說回來,本以為配合硯展,米蘇紫金研相關帖也會同時展出,但也不見蹤影,或許真是匆忙間無從預先規畫配合檔期

【待推敲】
取自國立故宮博物院歐陽修《集古錄跋》第二個「南」字
-文中以歐陽修《集古錄跋》剪出字作comparison prior art(今天學到的美國設計專利有效性/侵權分析用語),對比蔡襄用筆之妙
。但在歐陽修《集古錄跋》第二個「南」字,何老師說「最左豎畫起筆不夠乾淨,帶有囉嗦的雜亂線條」。網上未找到更高清的圖,何老師所指當為右圖紅圈處
取自國立故宮博物院蔡襄《遠蒙帖》
。不過拿放大鏡看雜誌所附高清圖,何老師對歐陽修該卷第二個「南」字的批評,似是指第二筆到第三筆中間的帶筆?若是,則何老師要用以襯托的蔡襄《遠蒙帖》「南」字,同樣在第二筆到第三筆間留有明顯的帶筆游絲(左圖紅圈處)。何以何老師對歐陽修《集古錄跋》第二個「南」字此處處理多所批評,但蔡襄《遠蒙帖》「南」字採同樣手法,卻未有其他意見?不懂




2021年11月9日 星期二

20211107台北故宮「院藏善本古籍選粹」展

堂妹、堂哥一行要到台北故宮,約了一起參觀,也趁機自己逛了目前在故宮北院正館104室展出的「院藏善本古籍選粹」展,很開心進了這個展間,原來《四庫全書》還有這麼多故事可以挖掘


【流水帳】
。2021/11/07上下午約在正館104室停留2小時,陪客人看了會兒鎮院三寶,之後再大致看了2/3的105室「航向天方」展
。2021/11/16中午有老師針對我的疑問回覆說明,並附《故宮文物月刊》2021年462期〈文淵閣《四庫全書》「不全」說 - 續補、空函與遺失〉一文讓讀,感恩


【新學習】

1.《四庫全書》的「原鈔、空函、補繕、遺珠」
以前聽導覽老師說,文淵閣本全帶來台灣,雖然後來知道有部分在北京,但這次看展才有比較清楚的概念。不過看展也引發一些疑惑:
1)《四庫全書》「完竣」、「完工」?
現場有說明牌解釋,在乾隆43年底辦理「完竣」,但實際直到嘉慶8年底才算真正「完工」。針對這段說明牌文字,不知
①乾隆43年底「完竣」、嘉慶8年底「完工」都是指現場所展文淵閣本?若是,7套《四庫全書》最後真正「完工」的是哪套?又是在什麼時候7套《四庫全書》真正「完工」?
乾隆四十三年「完竣」以及嘉慶八年「完工」的《四庫全書》,在展場中皆有陳列
。前者如《竹譜》,展出A.藍色絹質包背封面、B.卷首「文淵閣寶」鈐印暨覆勘人員銜名黃簽、C.內頁鈔繕暨繪圖樣式、D.卷末「乾隆御覽之寶」鈐印暨謄錄校對人員名錄,藉此呈現乾隆朝纂修之《四庫全書》的規格形制
後者如乾隆《御製詩餘集》與《欽定八旗通志》,皆在嘉慶年間才鈔寫、校對、裝潢完畢,故而每冊卷末鈐印和乾隆朝製作者不同,也沒有謄錄校對人員名錄。

七閣《四庫全書》,乾隆年間最後辦畢的是所謂「南三閣」書,於乾隆五十五年五月二十三日諭令:「《四庫全書》……茲已釐訂蕆工,悉臻完善。所有江浙兩省文宗、文匯、文瀾三閣應貯全書,現在陸續頒發庋藏。」
②乾隆43年曾發生什麼事件被視為「完竣」?嘉慶8年底又是什麼事件標誌真正「完工」?
由於七閣《四庫全書》皆有部分書籍留待續補,文淵閣書在嘉慶九年二月完成續補,其餘六閣的續補書籍則在嘉慶十一年四月始校勘完竣呈覽。
2021/11/22補:讓一堆「告成」、「完竣」之類的文字繞得暈乎乎,不懂明明書目裡有書始終未編纂鈔錄,《四庫全書》為什麼能算完工?還發布完工公告這麼多次?直到看到《故宮文物月刊》此次四庫全書展件專文這句,「為了符應乾隆三十八年(1773)開館修書時便已訂下『十年為限程寬矣』的工作指示」,才想起新聞報導過的雪山隧道貫通大典,原來古今官場都有這類政治需求,以今證古,頓時了悟 

2)「嘉慶尊親之寶」

2021年10月25日 星期一

2021Q3台北故宮「遺珠─大阪市立美術館珍藏書畫」

 5月台灣疫情突然升溫,幸運的是7月已漸獲控制,台北故宮重開,「遺珠─大阪市立美術館珍藏書畫」展覽沒有真的成為遺珠之憾,不過還是撐到打了一劑疫苗才請假在週間去看展,看展後真覺得還好去了,一次沒能看完,在換展前再去一次,才勉強每幅書畫都草草走過路過。每次展覽都有新學習,先前眼光都侷限在台北故宮藏品展件,因為光這些展覽就看不過來,常沒看完就下檔換了展件,這次有幸看到大阪遺珠展,第一次知道大阪市立美術館藏品品質之高,也算為井底蛙開了眼界


【流水帳】

第一次去看展,就知道這展覽很厲害(別人說的厲害總不如自己眼見的厲害 XD),昏暗展間努力記下初見印象及感動,想著回家要好好整理,但一直拖到展覽下檔逾月,自己都識不得筆記潦草筆跡寫的是什麼。

。2021/08/07看台北故宮北院2021夏日沙龍第二場線上講座:余念一先生「文物的故事」影片
。忘了哪天看中華文物學會2021/08/21舉辦線上講座:何炎泉先生「遺珠之『撼』?大阪市立美術館珍藏書畫展介紹」影片,猜測在看展前
。2021/09/15(三)請假一天,吃完早餐後約10點進故宮展間,近閉館時聽到廣播離場
。2021/09/18(六)放假日,同樣吃完早餐後約10點進故宮展間,近閉館時離場


【新學習】

1。206室燕文貴《江山樓觀圖》

初看這幅畫,見山體皴法,想到范寬《谿山行旅》,忘了哪位老師說過,站在《谿山行旅》前觀畫,會感覺到密密雨點撲面而來,而這幅《江山樓觀圖》尺幅和《谿山行旅》差很多,但一樣極富空氣感。同時這種構圖用筆都超精緻的小畫,也讓人想起2017年末「國寶的形成─書畫菁華特展」曾在210室看到的《江帆山市》

不過看畫時,更多想到同時代的郭熙,兩個原因:1)山石輪廓線有明顯的提按粗細,及2)作畫過程疑有多處改動,創作頗自由隨興

1)山石輪廓線有明顯的提按粗細
取國立故宮博物院官網圖檔加工,框起處線條粗細可見有明顯的起伏提按


















2)作畫過程疑有多處改動
現場近觀目視時,在末段看到幾處疑似作畫過程慢慢新增的元素
以國立故宮博物院官網取得的圖片加工























① 比方A框瀑布下的濃墨山石輪廓線似乎壓過/遮住一段樹幹,這道輪廓線臨水寬綽處,線條下還看得出原畫好的水紋線條
取國立故宮博物院官網圖檔加工,框起處似有改圖?






































② B框中高樹下的矮叢,不知是否是高樹畫好後才潻加?
取國立故宮博物院官網圖檔加工,框起處似有改圖?




































③ 回家後開電腦找大圖印證時,又發現前一段的C框處,濃墨山石輪廓線內,隱約可見左側雜葉樹的樹幹,輪廓線寬綽處也壓著右側樹一小段圈葉
取國立故宮博物院官網圖檔加工,框起處似有改圖?







































2。208室停雲館法帖米芾草書

原以為未展的《蜀素》、《甘露》二帖,也就是展題「遺珠」二字取用原件,會在這個拓本裡出現,但猜錯,現場並沒有這二帖











所展法帖蒐集米芾九紙草字,包括同室對面展的國寶米芾《書論書》原件
1)這個拓本和原件兩相對照,細節和韻味都有分別。原件已多次展出,但這次有拓本相對照,突然意識到有原件看是很幸運的事
圖片皆取自國立故宮博物院官網,左為《停雲館法帖》第五冊,右為米芾原作






































2)拓本九草中的一件,米芾《中秋詩帖》,經查也是大阪市立美術館藏,可惜原件沒來台灣,這篇米芾把自作詩抄了兩遍,兩遍變化頗多,而且還有行小字說,「三四次寫,間有一兩字好,信書一難事」。這件拓本看到米芾過年也在練字,而且已經寫到這程度,還覺得反覆書寫也只有一兩字能拿出手,再次想到孔老夫子年屆七十才能隨心所欲不逾矩,高手都如此,所以凡人如我輩寫不好字、無法隨心所欲,一點都不奇怪 XD
3)這件書論書現在單獨一冊,不知道何時和其他八件分開,在文家製作法帖之後?又或明朝收錄的版本就已經是摹拓臨本?
4)末尾有宋高宗紹興連珠印,另有小楷寫明是米友仁驗證九件皆為其父米芾草字。或許宋高宗曾拿這幾件米芾草字練習?只不過印象中在故宮看過的宋高宗書蹟,似乎都很不米芾??

2021年10月23日 星期六

2021Q4台北故宮「文人畫最後一筆—溥心畬書畫特展」

同為2021年台北故宮北院整建前的重要展覽,「文人畫最後一筆—溥心畬書畫特展」讓我看到溥儒的才情滿滿,太精彩,光是202展間過道,就看了快一個半鐘頭


【流水帳】

。2021忘了是什麼時候,先看了中華文物學會何炎泉先生「文人畫最後一筆 溥心畬書畫藝術」演講
。2021/09/15(三),為避免大阪展真成我的遺憾展,特定請假,早上就進正館看展,故也見到210室所展《七猿圖》及宋代易元吉《聚猿圖》
。2021/10/09(六)下午專程到正館看鎮院國寶展,在204室看到《古道斜陽》
。2121/10/17(日)看浦莉安女士「從鎮院國寶展看范寬、郭熙、李唐對後世的影響」演講,內容談及《古道斜陽》、《劉長卿詩意》、《斷岩多雨氣》
。2021/10/22(五)下午3-5點,大部分都在看溥儒作品
。2021/11/27(六)上下午有機會進展間,再看尚未看完的《太平廣記故事》及後續嫦娥、觀音、鍾馗等畫
。2021/12/11(六)上午約一小時大致瀏覽210室溥儒臨仿古畫與宋元明跡的對照,下午恰好聽一導覽老師講到溥儒生平
。2021/12/18(六)上午11時後不到一小時的時間,匆匆看了204室的溥字,然後到206室略轉一下,想說下次有時間再仔細看210、204、206室展覽。
[20211225補]2021/12/24想說隔天有空要再去看字,才發現溥展早在21日結束……殘念
。2022/01/15(六)意外看到何炎泉老師先前受訪的Podcast

1。2021/10/22:印象中的溥儒作品,無論字或畫,都是一派清貴,但即便不是第一次看到溥儒書畫,這趟近兩小時的觀展,還是有從前風聞有你、今日親眼見你的感覺,整場參觀好像又打開新世界,不知自己是看畫多、看字多、看詩多。我想,他的詩為畫作加分許多,比起先前所見巨匠的剪影展張大千以我寫憂等書畫冊、大阪遺珠展石濤東坡時序詩意圖冊,溥詩溥畫於我更多共鳴。不敢先看其他導覽書籍演講,畢竟還只看了五分之一不到的展件,但自冊頁創作所得到的感動,可能僅次於吳鎮《墨竹譜》

2。2021/11/27:看到《終南進士降妖》畫中鍾馗腳下精怪,莫名有種熟悉的感覺,搭車回家時突然想起,莫不是在《鬼滅之刃》、《神隱少女》或《夏目友人帳》之類的動畫看過類似圖像?幾次進展間,遇到不少年輕朋友,還覺得很好奇,現在的小朋友看文人畫竟然也能看得津津有味。想到這些日本動畫的瞬間,突然又覺得,或許這群年輕朋友比我更能把握畫家的創作題材

3。2021/12/04:不清楚何謂「文人畫」,看過、聽過一些定義,但從沒能真正記住、用自己的話重述。但從吳鎮《墨竹譜》,到這次看到的溥儒《寒香千古》、《鍾馗》、《神異圖》等圖冊,覺得這些畫裡的文字極重要,即使畫家抄錄他人字句,也是畫家本人主觀的選擇,圖文的結合更強、綜效更高,契合豐富程度不是他人題跋可比。是,文字可能誤讀誤導,像《俠客行》眾多見多識廣的絕世高手被文字所誤,唯有不識字的石中堅參悟出壁畫意旨;但吳鎮、溥儒畫中文字是繪者自題,圖、文、印皆是畫家有意識的原始創作,看畫不讀字,重文過於圖,損失或許不比收穫少。不過讀字很花時間,溥畫又常是超小字題跋,不知下檔前能否看完所展畫作
[20211225補]預感成真,果然未能看完

4。2022/01/15聽何炎泉老師2021/12/09 Podcast:
-他認為溥儒的成就是清室集大成者,幾個特殊的造就原因,包括16歲時遭遇亡國之痛,真正的遺民、正統的失意文人,以及無師自通(有老師反而壞了)
-清末碑學大盛,寫帖的人相對較少,且容易落入館閣呆板窠臼,但溥儒在帖學寫出秀麗新意,如慈禧所評,充滿靈氣。線條非常乾淨,一塵不染,不像塵世間人所寫(哈,聽到這段,覺得特別開心  ^^ y 之前自己看時,也曾想到清貴無垢之類的字詞,能和老師撞詞,有種自己眼力可能有長進的虛榮感)
-各書體中,以行草書成就最高,溥曾說喜歡米芾,但相對米芾原作的狂野,溥儒所寫像是米芾被馴服後的典雅版(同檔期208室所展國寶即為米芾尺櫝,這才知道原是方便與溥字對照)。隸及篆則較傳統,能寫(寫帖的人較少由篆隸入手),但所下功夫不及行草。草書部分,何老師特別推介《賭卦序》,說個別賭字個個不同,但可惜展覽下檔前無緣見到
-溥儒並擅飛白書,實際上古代書家少人鑽研飛白書,但以溥儒出身寫飛白書,應有典故:依記載,有唐宋皇帝會寫飛白書賜臣下。唐有少數墓志可見飛白書例,但實際墨跡作品幾已失傳,所以溥儒是以自己的想像試圖復刻,需如翔物,不能如楷寫的莊重典雅,需有速度



【新學習】

不夠時間好好梳理,先將零散想法觀察打包作以下幾點

1。水

在溥畫看到一些先前沒注意過的畫水樣態,比方
一河兩岸,但無論是鎮院三寶的右衽式流水、倪瓚式的一河兩岸、清明上河圖長卷式的一河兩岸,一般都是讓水平流向左,但這圖裡的水直衝觀者而來  
畫面澗水直衝觀者

觀察流水紋路及船筏前頭激起的波紋,且因故事中的姚蕭品被找去牽船,故知船頭朝左上橋的方向,而流水本身是朝右下流去
本幅冊頁繪〈姚蕭品〉故事,近景河水向右下流出畫面













2。詩

讀的東西少,國文底子差,遇有詩詞題跋總是半讀半猜,不知知之是否真為知之,也不知哪些是舊有的典故範式,但既有新體會,且先記錄
1)《古道斜陽》:用到橋這字,一般所見,皆當連結兩端解,但畫裡題詩說「長橋分澗水」,橋反而成了斷開兩端的牆,意象反轉
2)《寒香千古》:三冊頁的梅花並自題詩句
- 第一冊畫老幹梅花,見到「苔痕上古槎」這句,也就是把畫中老幹比作木筏,想到張騫乘槎的傳說,老幹上的朵朵梅花,在畫家畫中/詩人筆下,好似化作古槎劃入銀河時乘載的點點星光
- 第二冊題詩中,有「一枝斜映水,疎影澹浮煙」兩句,猜測他當時在古寺看到的月下梅景,大概類似「疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏」,但我只會零零落落背誦幾句古人詩詞,他能提煉舊酒、搗出新句
- 第三冊題「乍暎珠簾月,初開玉樹花,斷煙殘雪裡,傍水一枝斜」,月光打上珠簾的瞬間,水邊橫出的梅枝,變身光潔花開的玉樹,暮色裡猶微微可見裊裊炊煙和霜色殘雪。想到宋徽宗詩帖,畫家/詩人眼中所見,皆是極美的畫面
3) 《西山草堂古松並題》、《松柏圖》:之前在同一位置見吳鎮《嘉禾八景》,同行朋友說不嘉歡這種圖文並置的布排,好像寫滿註解的報告,欣賞閱讀都不方便,但我手畫我見,配我手寫我思,倒覺得這很像畫家自己刷了滿紙彈幕,又或是自拍影片時錄下的自言自語,原是今人也很熟悉的操作。而且溥字小但行氣舒朗,幾行松枝下的題字,遠見還頗像松枝上垂落的亂藤,滿紙松柏和信手拈來的文句,就這樣密密交交織出他的視野/世界。如末尾跋語所說,路會斷、寺會荒、草堂和人一樣會作古,他眼前只見石壇古松和霜月相伴,不過假使夠幸運,像宋徽宗的《臘梅山禽》,藝術家的圖文創作有機會在後人珍惜下,保留更長時間

3。《太平廣記故事》

1) 這系列圖冊題字太小,特地取出老花眼鏡,一冊冊看繪本故事,同場看到不只一個年經的朋友拿手機照相,為的是自助放大畫面,好看清畫中題字。還聽到現場有學生說溥儒畫的故事都很「ㄎㄧㄤ」……本以為這些都是古調自愛,這才知原來今人也談,只是不同時代可能有不同的打開方式。

2) 第16幅〈子路〉畫黑熊在樹上,有山樵持柴要擊樹要喊熊下來。聽見來參觀的學生說,應在這幅圖冊加標語:「愛護動物,人人有責。」不過一路看過到,到第20幅〈王仁裕〉與所養山猿野賓的故事,覺得那位同學說的標語該擺〈王仁裕〉這幅才是。現場所見故事大概已忘得差不多,但這段人猴間的紅繩牽繫還頗有印象,尤其是王仁裕放野賓回歸山林與再見野賓的兩首詩,他讓野賓「任抱高枝徹曉吟」,但野賓野放,吃食由稻梁改為松餐,王仁裕由在朝轉為在野,食物/時務變易,儘管如此,野賓仍「識是前年舊主人」,捨同伴前來送別;這段故事看在舊王孫眼裡,不知是否另有感受
左為第16幅〈子路〉畫山樵擊樹欲喊熊下樹,右為第20幅〈王仁裕〉畫項有綃的巨猿野賓來會舊主













2) 策展團隊很細心,同樣在太平廣記故事圖冊展櫃,相對西遊記,實在不熟悉這些故事,拿老 花眼鏡彎腰看到要離場時,才發現院方放大了圖說文字放展櫃玻璃上方,方便沒有工具的觀眾閱讀。但這也引發了其他發現和疑問:
①看圖冊原始溥字圖說,比對展櫃玻璃上的放大版本,字放大後,觀看感受印象不大一樣
②一冊冊看去時,發現圖冊上有鉛筆或其他工具的淡色標號,和現場展出順序不同,展櫃玻璃上放大的圖說文字也不同於圖冊本身的展出順序,不知是何緣故?
③玻璃上放大的〈卵石〉、〈石從武〉圖說各出現三及兩次,但少〈續生〉、〈石磨〉、〈僧智通〉圖說?

4。鍾馗

1) 見一系列人物畫,衣飾線條有雄強及細柔,但無論風格取向,大抵應都是書畫老師們常說的品質極佳的線條。其中在鍾馗這路強調強健的人物上,衣紋畫法似乎與溥畫的山石樹幹皴法相似,提按頓挫技巧同源

2) 山精鬼怪的畫法及想像,屢屢聯想起看過的幾集日本動畫,好像《夏目友人帳》一樣,明明有些恐怖的題材,卻處理得很有人情溫度
取自故宮北院臉書2021/10/15貼文附圖,鍾馗腳下精怪想起《神隱少女》和《鬼滅之刃》角色造型




















3) 另記一點不明:張大千畫中的猴,可以連結到本名「爰」字同音的猿,但不懂為癸卯年溥畫《鍾馗》身後要背負一隻小猴,鍾馗故事與猿猴有關?別人說得,但身為前清宗室,總不能以「胡孫」自喻?
*2021/12/11後補:今天聽一位導覽老師說,溥儒畫猿不畫猴,因為猿是君子,猴則非是。@@! 西遊記冊頁尚無機會觀看,也相信他此說一定有根據,但見《神異圖》中〈孫行者 〉題詩頗為正面,這幅《鍾馗》如是溥儒自傷感懷,他背上也有小猴一隻,何解?愈來愈不明白

5。《神異圖》

1) 這系列12件冊頁,故宮展覽官網未給圖示,僅就筆記所錄,似乎可以理解為何說明牌寫疑為影射時人行事,因為像〈龞相公〉、〈牛卒〉等畫,開臉幾乎已像朱德庸等現代漫畫略見寫實,不過這該是我出生前的人事,不知是否有相關研究可參考,比方特別好奇的幾位,如那位作小二打扮的「定光仙」、不假風雨可觔斗騰雲的「孫行者」、唯一女士「貔狐」、看來正派但脾氣可能不好的「雷部車督」……

2) 〈魔將〉及《周孝侯斬蛟圖》

兩畫身體造型幾乎相同:著短杉短褲短靴,右腿橫跨、左腳直出呈弓箭步,上身微微前屈,雙目緊盯左前,右臂持刀斜擺警戒,另一手虛按護住胸腹。不過衣鞋線條雖然都好,覺得〈魔將〉的畫功似乎尚不及《周孝侯斬蛟圖》,主要是肌肉,尤其是右臂的表現似有差異,綜合《神異圖》〈天吳部將〉、〈孫行者〉、〈山魈〉等略有奇怪的動作姿態,不知是否因《神異圖》創作時間較早的關係?

6。書法 [20211225補]

1) 一直以來,溥字,覺得和他的畫一樣,都有一種清貴出塵、清潔無垢的氣質,因為氣質太好,即使細看時覺得個別字結構間架未臻完美,還是能從展出的一眾大家書跡中跳出、為人看見,《書贈兆明》就是一例。按說愈晚愈顯功力(?),但相比《書贈兆明》這幅民47的字,我更喜歡同室展出的《庚寅中秋》,作於民39年,說明牌上說,前者是溥本體字。或許,如多年前聽策展人何炎泉老師演講時引用那句,「善鑑者不書,善書者不鑑」,我雖搆不著善書的門檻,但這幾年就三套帖子翻來覆去練習,限制了我的欣賞閾值,對於超出傳統某體範籌的溥字造型,較少共鳴

2) 溥儒的臨書功底深厚:比方204室一進門掛的大字《楷書五言聯》,讓寫過《玄祕塔》的我一眼就看到濃濃柳味;208室的《臨書譜》,雖然只是進去轉一下根本未停留,也讓先前學寫一小段《書譜》的我佩服不已,相較他本體字,線條多了一種原跡即有的圓潤。在寫字上,人家是寫什麼像什麼的學霸,我是學什麼不像什麼的學渣。不過在204室幾幅大字聯中,以個人喜歡程度論,行隸高於楷篆,覺得在幾幅中楷字相對板滯,看慣溥儒小字行草,第一次見他大字行書及隸書聯,筆力強健,很是驚喜

3) 《行書五言聯》,除看到大字聯文「梅如梁苑雪,石是錦川雲」,還特別看了下箋紙上的蘭草,稍稍比對,左右聯雖略有不同,但位置幾乎一致,應是印製,非畫作。蘭草題心畬寫意,故為溥儒自作,詩當也是。上段文字「露浥臨風葉,香生帶雨花」,原也只想是一般就蘭葉及花朵所做題物詩,但讀到下段「露華湘水碧,風葉楚雲蒸」,見「楚」字,突然想起大阪遺珠展期間讀到劉宇珍老師文章題及,鄭思肖《失根的蘭花》陳深章草題字「芳草渺無尋處,夢隔湘江風雨。翁還肯作楚花,我亦為翁楚舞」,楚花為屈原所指蘭花,故:這箋紙上/北方蘭草原有根(又或根在北方?),縱使臨風帶雨,猶能浥露生香;而下/南方蘭花無根(又或南遷失根),加上詩中的湘水和楚雲,似帶遺民之意?不知這聯用這箋,有無關係?

4) 無意中發現《書贈兆明》釋文似斷句有誤,「未嘗研求經史,有所廢輟」,我想這兩句其實是一句,即「未嘗研求經史有所廢輟」。不知是不是職業病,看展、聽演講或導覽常會注意到一些問題,不過各項基礎知識淺薄如我者,焉知是策展或講者真有問題,還是問題在自己程度不足以了解。新年新希望:看不懂的,管不住自己多疑的腦袋,至少要管住自己的嘴

5) 還是在204室看到《書贈兆明》時發生的事,當時有導覽老師帶一隊人在講解,先前講些什麼,其實沒什麼聽,一直到他轉到《書贈兆明》這件書跡時,才聽到他原來曾受教於姚兆明女士,然後說到當年其人風采云云……。這是我一直以來的疑惑:一般書法賞析應由何切入?可由何切入?自己參加過的或剛好旁聽到的書法導覽,似乎多圍繞在書家生平介紹、一些相關小故事的串聯、歷史源流的梳理,不記得曾在展場遇過講書跡per se的導覽

6) 讀《書戒語訓子孝華》,覺得也一同被提醒,在本子記下幾個句子:「小事語增,習久成性,即為不信。」「處事責己,心平而學益,責人忿怒而多怨。」「曾子曰,孝子無爭辯,爭辯作亂之由。」每句都是我常犯錯誤,尤其最後一句,又想起被媽提醒的《書譜》句,「資父事君,曰嚴與敬」,對最親近的家人,確實色難

202110台北故宮「鎮院國寶—范寬.郭熙.李唐特展」

說是要多記,但另外得花時間從筆記本整理移植到Blog裡,一拖,就幾個展季過去。先從「鎮院國寶—范寬.郭熙.李唐特展」補起,這是2021台北故宮北院整建前的重要大展


【流水帳】

。2021/10/09(六)下午到正館202室大堂看三大國寶、204室所展9件受三家影響畫作、206室播放的特展8K影片。15-17時,僅兩個鐘頭的參觀
。2021/10/10(日)看「劉墉帶你走進故宮的鎮館三寶」Youtube影片、讀劉墉先生2016-2018臨三大家畫作後所寫〈李唐老哥〉〈郭熙老哥〉〈范爺,您好!〉,並看許郭璜先生故宮「白首如新—故宮繪畫三希如故」、中華文物學會「萬殊一轍--北宋立軸山水大觀」演講影片
。2021/10/11(一)把剩餘的萬殊一轍影片看完
。2021/10/16(六)看故宮策展人劉芳如女士「鎮院國寶的策展緣起與名作導賞」演講影片
。2021/10/17(日)看故宮另一策展人浦莉安女士「從「鎮院國寶」展看范寬、郭熙、李唐對後世的影響」演講影片
。2021/11/19(五)讀《故宮文物月刊》1997年1月第166期王裕民〈谿山行旅圖鈐印的新發現─兼談其歷代收藏者〉

截至目前,兩次去現場,不論假日或週間,人都很多,N次被解說團包圍、兩度被人撞到,體會到展間導覽團對散客觀展的影響。

。2021/10/22(五)下午閉館前,趁人潮散去,於三大名作前短暫佇立
22日週五下午,就在昨天,散場前仰視三大名作,想著從大觀展、精彩一百國寶展、典範與流傳展、公主的雅集展……,對各件名跡的想法喜好不斷變化,這次再有機會直面三件國寶,好像又有了不一樣的認識體會,謝謝策展團隊,謝謝疫情獲得控制,謝謝各方專家領路,以我這年齡層的人來說,或許該補上一句「需要感謝的人太多了,就感謝天罷!」

。2021/10/13(六)參加「航向天方」展導覽,導覽老師講到中午,說趁人相對較少,在三寶撤展前再帶我們做最後巡禮


【新學習】
 
雖然現在的認知很可能還是錯的,但既是學習歷程中的一步,總也值得標誌紀念。幾項新學知識及目前觀查:

1。《萬壑松風》
三大作中,本來相對少花時間看《萬壑松風》,不是因為展出次數少另兩件一次,實在是因為畫面相對黑而暗,尤其是畫掛那麼遠,實在很難看出個所以然。所幸這次有講座老師們帶領,佐以特別清晰的大圖示例及特效處理,才終於得窺一斑,第一次知道近景松林及坡岸亂草都曾再以石青勾畫線條,如此層層鋪墊,不愧是宋人手筆。以前總奇怪,宋徽宗既愛蔡京的字,怎麼會不喜歡風格頗有相通的郭熙?但自看到《萬壑松風》的嚴謹細緻,想像原有的青綠敷色,聯想北京故宮的王希孟《千里江山》,似乎又覺得一切理所當然

20211113補:2021年看這幅巨作最後一眼
1) 導覽老師說,《萬壑松風》畫裡沒有點景人物,只留一條路徑能讓觀畫人走入畫中、走入心靈深處,承先啟後,是抒情之作,開啟南宋小品的新風尚。而我自己站這畫前,想像宋徽宗數百年前也曾在他這專屬的位置觀畫,沒有人物寺觀,只有徽宗屬意的水山、徽宗屬意的布置……
2) 看向右上方這處瀑布水流時,愈看愈覺得好像看到宋朝之後又過幾世紀的西畫

《萬壑松風》有左右兩道水流,擷圖為右側水流上游瀑布,總覺得這處寫實程度直逼數百年後的西洋油畫




















2。《早春圖》
原本三件中最注意仙氣滿滿的《早春》,尤其前次公主的雅集展,拿這幅畫和《林泉高致》所說相比對,很有收穫,可到了這次再見三大作並排,反而對另兩件大作的喜愛陡升。話雖如此,前檔大阪遺珠展,在204室乍見燕文貴《江山樓觀》,想到《谿山行旅》的雨點皴、國寶形成展曾在210室看過的《江帆山市》,見山石粗細變化極大的輪廓線,當時也想到《早春》,可是說明牌及其他資料似乎只提范寬,不想,這次許郭璜老師講座卻在講《早春》時提到《江山樓觀》,突然覺得自己眼力可能真有長進、努力方向正確,也是收穫,值得記上一筆

3。《谿山行旅》
忘了是妙合神離還是哪檔展覽,初次在202室過道看到小中現大冊,覺得在沒有機器能協助縮放複製的時代,每幀都繪製精彩,這次204室再見其中一幀,還是覺得比起同場展出、有王時敏題識的另一幅大畫畫得好,不過等策展人講座貼出清晰局部放大圖,兩相比較,對兩幅用筆的評價頓時顛倒過來,看放大後的小中現大冊線條,想起乾隆評無用師卷董跋筆力薾弱,是因為小中現大冊尺幅較小的關係?更重要的是,不管哪一圖,比起原作線條和質感,實在差距很大,站在范寬原作前,不由得如專家所說般肅然起敬。另外,也因有兩幅這般亦步亦趨的臨仿之作,實在很好奇,董其昌為何沒能看到近景樹隙間的范寬二字

20211113補:導覽老師說
1) 比較左圖A《谿山行旅》、中圖B王時敏家藏編號故畫000038的清人《行旅圖》、右圖C編號中畫00059-2小中現大冊明代董其昌題《倣范寬谿山行旅圖》,中景右側山石略有不同處理:中間B《行旅圖》把這塊山石畫成平整的台地,右邊C小中現大冊也較接近中間B圖表現。且
2) 董其昌在《谿山行旅》原蹟題字僅寫「觀」,非「藏」字,故《谿山行旅》真蹟在當時可能從未成為董家收藏,多自董處收得宋元名蹟的王時敏,應該也未曾入手此畫,而小中現大若也摹自王時敏家藏系統,或許B、C兩畫畫家其實都沒見過真正的左圖A《谿山行旅》,即使仿得再細,當然也無從見到原蹟的近景樹隙間的范寬二字















20211120補:讀〈谿山行旅圖鈐印的新發現─兼談其歷代收藏者〉 一文後。。。
是我哪裡搞錯了嗎?所以,「東華山房」印仍不確定是誰的印?而《周越跋王著千文》及范寬本《谿山行旅》上的「忠孝之家」印文字形長得很像,但一為陽文印,一為陰文印?為何能確定兩印同為宋人錢勰所有?

4。三寶的共通處
只記得老師上課說,三畫皆是主山堂堂,呈現北宋氣象,這次看劉墉先生影片,才注意到原來三畫都有左右兩道水線在近景匯合後斜向左方流出。原來不只畫石有Y皴,畫水也有英文小寫字母「y」構圖。不過古畫多手卷形式,由右向左展開,順著作畫觀畫的方向,水流橫向左行,似乎再合理不過,而且與其說這種構圖形式像英文小寫字母「y」,我自己想到的是古代服制的右衽,不知道這種聯想是不是更古風一些 XD

5。創作的痕跡?

1) 《早春圖》
紅色三圈是許郭璜先生演講時說郭熙濃墨破醒處,作用是增加層次。但除這三處,綠圈三處似乎也有改圖?如果真是後改,同為院畫,郭熙作此畫好像比李唐隨興自由
依許郭璜先生演講,紅圈處是後以濃墨破醒,綠圈處懷疑亦是?




















A圈坡石下方隱約還可看到彎曲水道,似乎是後加外圍的一道山壁,縮減觀畫人可見的河寬
中景左方水道「平遠」處,疑似有改圖?




















B圈在中段霧裡兩個點景人物右側,以濃墨勾出的山壁下蓋了顆樹,畫法和左下方的樹差不多,似乎也是畫家後面濃墨一勾,加寬了山壁,自觀畫人視線進一步掩去兩名山樵的霧中去路
中景中央霧區,石壁輪廓疑有改圖


















C圈這截瀑布看來是被加高的石壁擋小了,隨著這處改動,跌水潭三段水流的節奏為之一變。觀察原本的黑石水紋和下方瀑布相近,中間一道粗黑線畫的石頭沒有接到原來的壁面,不知道這截瀑布下方原來是否也有一小團濺起的水花?
中景右方跌水潭下,第二段水瀑似乎有改圖?




















2) 《萬壑松風》

劉墉說,下方瀑布那段猜測是已經有畫稿墊絹下照著描繪,所以構圖完美,下筆肯定,但仍有一處石頭描過界。好奇這段文字說的失誤一筆在哪裡,但拿故宮官網釋出的圖放大又放大,來回找碴,還是找不出來,希望有天能發現

為找尋劉墉先生文章所說失誤一筆,前後看到幾處自覺奇怪之處




















曾經以為是A紅圈這處
近景左方湍流前的石塊,曾以為綠圈處有墨線直豎,是墊稿描邊時不小心描過頭的一筆














但看講座PPT使用的高清圖,就發現應該只是故宮官網放出的大圖解晰度不夠,這裡應無所謂描線失誤
比對許郭璜先生演講用圖,此處並無原以為的墨線直豎















只不過,仍有幾處覺得奇怪,比方B圈這處,想到畫出水面下馬身的郎世寧百駿圖,這裡疑似畫了水面下的石頭?但這畫畢竟已經很古老,經過不知多少人修補,而且水邊其他石頭並沒有這種刻意畫出水面下石頭的表現

近景右方水邊石塊,似乎畫出水面下石塊塊體?













再看C圈處,和背景天空幾乎一樣,其他山岩光面多少有些皴擦,但這塊完全是空的?
遠景中央主山右側光面似留白,全無皴擦?










還有一處,懷疑也是後來改過的圖?因為其他岩石前方的樹,比方這裡中遠景中間的樹林,岩石邊線明顯留下了樹身的空隙
中景中央山體上的樹叢,遇有種在面向觀畫者這面山石的樹,山石輪廓線留有樹身空隙













反觀D圈這棵松的根部,有一道石塊輪廓線碾過的痕跡,像是本來打算讓這棵松和旁邊的樹一樣安置在石塊後面,但又改變心意,改種到石塊前邊?
近景山石上的這處樹根,應是先畫山石輪廓線,才又改圖加畫樹根?










2021年4月9日 星期五

20210403台北故宮「筆墨見真章」Ⅱ

上週看「筆墨見真章」展,走到206室,見到牆面上引用的趙孟頫名句:「書法以用筆為上,而結字亦須用工,蓋結字因時相傳,用筆千古不易」,想到N久前請假聽演講時聽到的「典範」討論。演講者和提問人的對話已經不記得,但過程中想起第一本讀的武俠小說《天龍八部》,以及一直很喜歡的《笑傲江湖》

《天龍八部》故事一開始,從段譽逃家到無量山說起,這裡有個無量劍派,為爭取無量玉璧觀影第一排的機會,無量劍派門人數十年彼此競爭,勢同水火;段譽闖入,才知道玉璧上的仙影來自另一端平整石壁的影像映射。

所以的確曾有高人,也就是無崖子、李秋水在石壁前練劍,無量劍派偶然有人看到這石壁反射再折射出的影像,影像模糊,但不損高妙,就依照這模模糊糊的影像和各自懵懵懂懂的想像,癡癡守著無量玉璧觀摩學習。即使無崖子、李秋水相繼離去,仙人舞劍的傳說仍在無量劍派代代相傳,無緣親見仙人劍影的年輕一代,從師父/師祖學習前代領略的劍法身法,而他們的下一代,也會再由他們口中聽聞仙人傳說、學習他們學到的劍法身法。

書法的典範形成與流傳,似乎也有類似軌跡。王羲之的字長什麼樣子,或許和台北故宮所藏定武蘭亭真本一樣模糊

圖檔取自國立故宮博物院官網

王羲之的書法成就自無爭議,但就和無緣親睹仙人留影的無量劍派門人一樣,時至今日,王字已無真蹟,只有說是翻自真蹟、僅下真蹟一等的各種複製本,以及再從各種複製本翻製的二代、三代……N代複製本。而且就像《笑傲江湖》的令狐沖,使用、教授石壁所刻各大門派失傳絕學時,要讓僵固的招勢圖像串連成活的招勢,不免會運用自己的經驗及創意。如此典範,其形成與流傳,有一代代愛書人的用心守護,也有一代代愛書人的想像及創意貢獻

--000871-00000《清英和臨趙孟頫蘭亭跋冊》

圖片取自國立故宮博物院官網

釋文:
L01 昔人得古刻數行,專
L02 心而學之,便可名世,
L03 况蘭亭是右軍得
L04 意書,學之不已,何患
L05 不過人耶。頃聞吳中
L06 北禪主僧有定武
L07 蘭亭,是其師晦巖
L08 照法師所藏,從其

圖片取自國立故宮博物院官網

L09 借觀不可,一旦得此,
L10 喜不自勝,獨孤之與
L11 東屏。賢不肖何如也,
L12 書法以用筆為上,而
L13 結字亦須用工,蓋結
L14 字因時相傳,用筆千
L15 古不易。右軍字勢古
L16 法一變,其雄秀之氣

圖片取自國立故宮博物院官網

L17 出於天然,故古今以
L18 為師法。齊梁間人,
L19 結字非不古,而乏俊
L20 氣,此又存乎其人,然
L21 古終不可失也。廿八日。
L22 東坡詩云:天下幾人
L23 學杜甫,誰得其皮
L24 與其骨。學蘭亭者

圖片取自國立故宮博物院官網

L25 亦然。黃太史亦云:世
L26 人但學蘭亭面,欲
L27 換凡骨無金丹。此
L28 意非學書者不知
L29 也。
L30 快雪帖法帖
L31 臣英和敬臨

2021年4月5日 星期一

20210403台北故宮「筆墨見真章」Ⅰ

和同梯趁上下午空檔進展間去看「筆墨見真章」,原想再看一次上檔的唐高宗李勣碑拓、蘇軾書橘賦拓本、鄭板橋書李白詩,不想,才過三月,就真換展了……沒看完就換檔,總是這樣,在故宮看展似乎總是被動翻篇,殘念。不過新換上的展件,也多第一次見,希望能把握這短短三個月認識新朋友

今年看展,因多不是自己行動,少了一筆一畫慢慢對著原蹟跟看的時間,但自己跟著書跡重現書家書寫是一種學習,有同伴提問點評必須整理思路回應、想到/看到先前少觸碰的角度、重新面對先前跳過的問題,也是一種學習,只是對同行人略感抱歉,我一知半解的短短數語可能包括大量錯誤,於他若有影響,怕也不好,分享這個度,至今還是沒能把握住,但若再與人一起看,話得少說才是

--000390-00000《宋黃庭堅書李白詩卷》


這天終於看到台北故宮所藏《宋黃庭堅書李白詩卷》,說「終於」,是因為之前查故宮其他藏品,應也曾出現這件的記錄及示意擷圖,當時只覺得這線條之刻意,實在不想相信那是黃庭堅,而且多年沒見展出,誰知是不也是因為故宮內部人覺得不真?沒想到這次終得一見,不過那也是在回家查了資料才想到曾經在網路見過示意擷圖,足證當時真對這件沒抱什麼期待

◆展場印象:展間遠遠見到,第一眼其實略有期待/詫異,「很有樣子」,這是第一個想法,但隨機看了L2「曲」及LL3-5「千花明萬」「壑度盡遺松」,又覺得看到一種刻意要拗到特定位置/角度的營業感,彆扭
◇展場說明:本幅寫李白憶舊遊詩,無款,卷上題跋定為黃字真蹟。傳世四本,此本筆力輕浮,項元汴、韓世能鈐印疑偽,推為明末清初後人臨仿之作。

既有說明牌這麼說,且因與人同行,還有206一室展件未看,即匆匆離開,沒再多瞧,基本上從前述幾字的轉折,比方「度」字末筆,相較鉤環盤紆,似乎更常化轉為折、以折代轉,想到李東陽、豐坊,的確覺得如說明卡所說,有明人用筆的感覺。不過總記得這卷字第一眼那「很有樣子」的印象,昨天趁空查了一下,卻發現一直跳出有鄰館等資料,才想起兩年前東博顏真卿展後念念不忘的黃庭堅書蹟,再順著查詢東博顏展卿展,果然在展品清單找到證據,當年展出的那件正是藏於日本有鄰館的《黃庭堅草書李太白憶旧遊詩巻》,原來早和傳世四本之一有過那麼一面之緣

今早從灰塵堆裡翻出當時的筆記,當時只能在展場待一天半,有限時間要看完展件,筆記寫得二二六六,甚至有現在自己都看不懂的文字。和黃庭堅這件書蹟相關的記錄有兩段:
1。190222
「2050左右,尚未看完黃庭堅《憶太白》(一幅讓人想起于右任的傑作,囗囗覺得看不懂,很多很鬆的筆法,但像令狐沖刺向任我行的第一劍,看似虛軟無力,卻意蘊豐富」
2。190223
「一口氣看完展出的蔡蘇黃……黃《太白憶舊遊詩》,因無機會好好看《自敘》,可能是此次展出最喜歡的作品,有鮮明的表現風格,有極優美的墨韻深淺變化,明知為有意創作,許多線條筆畫卻似無意天成,Saiko!忘記下,黃字果然許多二字結組例」
現在回想,只記得那件黃字用墨與《松風閣詩帖》、《寒食帖》跋那種黑亮濃墨完全不似,用筆極鬆,想到鬆鬆軟軟的棉花糖,不知道是不是當天只吃一餐又站得太久,那一路慢慢跟著書蹟點畫前行,有種踩在雲裡的幻覺,So dreamy . . . 沒有喝酣用藥經驗,猶記得看著那字,曾好奇當時書家書寫時的狀態

這兩季看「筆墨見真章」,發現原蹟剪字電子輸出、字級放大,會令複製出的書蹟圖像/給人的印象明顯改變(由此,現場看實品還是有必要),所以即使網路似乎有許多有鄰館藏件的大圖,不敢據以肯定論斷,只不過,若參考網路圖像、回想當年那晚最後看到這卷的開心興奮,現在的猜測是,台北故宮這卷品質應不及有鄰館所收那件。可是兩件如此相似,即使兩件皆偽,也必有同一母本。想到這裡才突然明白,台北故宮這件部分線條像是要硬拗出某種造形的刻意感,或許正是為臨仿母本所致,而且這人臨仿儘管只能外狀其形,已有一定功底,至少我自己拿帖對臨,從來沒能臨到這麼像的地步

不論有鄰館那件是不是台北故宮件臨仿的母本,謝謝這次「筆墨見真章」把這件藏品展示出來,重新想起當晚看到那件日本藏品的愉快經驗。

好奇存世另兩本身在何處,也好奇策展人對這多胞胎的說法,期待看到月刊介紹專文或策展人演講分享

2021年3月14日 星期日

台北故宮所見的古畫中水面倒影/水中實體 Water Reflections I've Seen in Paintings of the National Palace Museum

[20220305補]
這次因為故宮「無聲詩-南宋的小品繪畫」展才知道,以前所見馬麟《暗香踈影》畫幅下方一直沒看懂的線條,原來是為表現林逋名句「疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏」 中的水面倒影。親看過的中國傳統畫作水面光影,一下子推前一個朝代!儘管是補充,畢竟時代較早,理應置前
宋馬麟《暗香踈影》



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看「筆歌墨舞」展,中島展櫃看到吳彬十二開《月令圖》,一開開猜測月份和所繪活動故事,到第八開時,突然看到水面有顆月亮,才想到該是中秋,下開畫山上有人群登高,應是重陽……再回頭看第八開才注意到,其中一潭水面除了月影之外,另有水邊建築和樹木的倒影

Wu Pin of the Ming Dynasty was the painter of Events of the Twelve Months, which includes 12 paintings depicting 12 events of a regular year.  This particular screenshot is from the 8th one. Six people on the rock are looking above at the sky, or more specifically, at the Moon. Why? It's because this is an illustration of the Mid-Autumn Festival. To my surprise, however, the painter painted water reflections of the Moon and the buildings nearby.

圖片取自國立故宮博物院官網,第八開

[20250217]2025第一季「歲時吉慶」展,再次看到這卷,但乍看完全不記得之前見過,果然已進入多忘只能靠多記彌補的人生階段,也因此次再展,首次得悉師大劉馥賢2007年碩士論文〈吳彬《歲華紀勝圖》冊之研究〉,才知道吳彬相關畫作的現代研究可能始於James Cahill 1972年論文,他認為吳彬的繪畫風格明顯學習吳派,且因耶穌會教士傳入銅版畫,引發當時畫家對北宋山水畫的復古興趣,吳彬山水畫產生如北宋巨碑式風格的轉變

印象中,古畫畫水,或繪水紋波濤,或留白一片,很少畫水邊倒影/水中實體。

I may be wrong; among those Chinese paintings I've seen in person at the National Palace Museum, painters used to draw ripples or wave lines or simply leave it blank when they tried to create a water scene. Water reflections and/or underwater objects are rarely seen in traditional Chinese paintings.

整理一下目前親眼見過的幾件 (Some exceptions I've seen so far.):

圖片取自國立故宮博物院官網





































圖片取自國立故宮博物院官網





































綠圈處畫水面上實體在水面下可見的部分,紅圈處畫兩匹馬貼河飲水,可見水面馬頭倒影
圖片取自國立故宮博物院官網



















圖片取自國立故宮博物院官網




















圖片取自國立故宮博物院官網



















張中似乎沒有明確生卒紀年,但Google結果似乎說是活動時間在14世紀後半。另北京故宮所藏趙孟頫名下《浴馬圖卷》,放大後明顯可以看到前中景裡馬和奚官在水裡的腳。張中活動時間似晚於趙孟頫,好奇《浴馬圖》這種水下畫法、水面景物倒影這類,在中國古畫是否有更早來歷?


【20211023更新】

此次鎮院三寶展及溥儒展,見兩畫疑似有類似處理?

1。《萬壑松風》
圖片取自國立故宮博物院官網




















《萬壑松風》此處水邊坡石,似乎畫出了水面下、部分肉眼可見的岩體,放大圖如下
圖片取自國立故宮博物院官網











2。《太平廣記故事.太原小兒》
圖片取自國立故宮博物院官網,〈太原小兒〉




















〈太原小兒〉此幀近景水面,有團形狀不明的淡墨,不知是不是畫中躍起小兒的水面倒影?
圖片取自國立故宮博物院官網,〈太原小兒〉