看展：富邦美術館「印象派—從莫內到美國：光・跨越海洋」

富邦美術館「印象派—從莫內到美國：光・跨越海洋」展

20250906看富邦印象派展，終於集滿近期台北印象三展最後一展

-觀展結果出乎意料：

#1人潮怎麼那麼多？感覺又進到台北故宮第二展區的大都會展覽展間。不和道之前聽誰說，一直以為富邦展相對沒太多人，或許是週末的關係？

#2朋友先去看了展，但自述看展後沒什麼感覺，所以進展間前，沒有太多期待，但三展若依個人喜愛排序，富邦印象≒透納>>>大都會，想起之前長輩分享的影片，或許真是因為印象派對我這樣的門外漢來說，進入門檻最低

-富邦紀念品販售區放映的伍斯特美術館（Worcester Art Museum）策展人及館長影片，個人覺得頗加分

。策展人說，即使是他們很熟悉的展件，到了不同國家不同展覽空間、不同的陳列方式、掛畫高度……都會給他不同的感受，有新的觀點發現。他建議盡可能多看展、不同主題的展、不同館的展、不同地方的展。館長Matthias Waschek強調實驗的重要性，實驗可能犯錯（也的確犯過錯），但很多後人交相讚譽的畫作收藏，在當年收購時，都曾經面對眾人質疑

。旁邊一起站著看影片的姑娘問他同伴，為什麼這位館長一直比較亞洲和歐美，而且講話和AI一樣四平八穩、一本正經，像早寫好稿子了一樣？內容不斷做東西比較，顯然受訪時可能一直碰到東西比較的提問？講話內容部分，從前次故宮「大美不言」展的講座和提問就發現，這些策展人、講座專家對其專長主題/領域、歷史掌故皆十分熟悉，無一不是能言善道。不知是否外國普遍如此？

-這次展覽個別展件沒有說明卡，連基本書目資料都沒有直接呈現，觀者須自行利用畫作編號及導覽工具查詢相關訊息，實在是很好的學習機會。莫內睡蓮區，印著數行猜測是莫內曾說的話，其中一句：I am only a painter. All I understand comes from  my eyes.循此，於觀者如我者亦然：I am only a viewer. All I understand comes from my eyes.

。展場中有雷諾瓦，沒認出來。但另幅畫曾不是很有自信非雷諾瓦，最後證明的確不是雷諾瓦，還是覺得有進步

．知道雷諾瓦是瓷器畫師出身，原來不只他，同場如#06《下山的波西米亞人》（La descente des Bohémiens / The Descent of the Bohemians）畫家Narcisse Virgile Diaz de la Peña（法，French, 1808–1876）、#07《鄉村小路》（Le chemin du village / Village Road）和#8《諾曼第的蘋果豐收》（La récolte de pommes en Normandie / Apple Harvest in Normandy）畫家Constant Troyon（法，1810–1865），也都曾是Sèvres畫師

。展場中有塞尚，沒認出來。見到塞尚名字後，才想起那粗黑輪廓線的熟悉感從何而來，想起才在故宮大都會展看過的塞尚，總算不是全然忘記

《快樂谷》（La vallée heureuse / The Happy Valley）	《亞維雷的田園風光——池塘邊的漁夫》（Une Tempé à Ville-d'Avrayun pêcheur au bord de l'étang / An Idyllic Spot at Ville-d'AvrayA Fisherman on the Banks of the Pond）

。展場中有柯洛Jean-Baptiste-Camille Corot（法，1796–1875）。跟著人龍走，出了上張畫的範圍、還未走到他的畫作正前，即已感覺這是我喜歡的畫作，由寫實、正確透視走到充滿空氣感的大自然裡，不過，還沒啟動猜謎，就瞥見畫家簽款，是向所喜歡、此次故宮大都會展及透納展講座都會一再被提及的柯洛

．回想20年前第一次看印象畫展，多數西洋畫家、畫作都不認識，但白紙一張，卻一次就記得柯洛這名字，之後每有他的畫作展出，幾乎也都是一眼即中的喜愛

．第二張柯洛水岸畫，似乎是蔚藍人文堂顧素琿老師介紹過的畫作，朦朧薄霧中，近景水的這岸草地上，很多小小的立體花點，有如鏡頭君被雨水打到的鏡頭感。這次近距離看到原作，突然覺得左下角大樹樹幹似乎被改動過？那層綠色的底下，總覺得隱隱透出與地面樹幹顏色、形狀可連結的深棕色，似乎綠色下方才是原來的地面高度？看故宮書畫，不時發現畫家修改處，但若這處真有修改，倒是憑自己眼睛所找到的西畫首例，值得記錄

。展場中有畢沙羅，也是才想到「這點點染成的破碎水面倒影和天空雲層，我喜歡」，就看到底下的畫家題簽。一如上回故宮大都會展參觀所想，十多年前誤會畢沙羅了，他其實很能畫，也有很多畫很有我眼緣，很開心有再遇見、能重新校正錯誤印象的機會。這次故宮「絕對．好字」展的王鐸也是，果然如老師之前所說，覺得不好時要慎言，有可能是自己沒看懂，畢沙羅和王鐸不敢稱懂，但第二次、第三次的相遇，的確多品出了些先前沒體會的況味

 

#3溫斯洛・霍默《冬季海岸》

Coast in Winter by Winslow Homer (US, 1836–1910)

油彩、畫布 72.4 x 122.6 cm, 1892

回家複習對答案，發現伍斯特美術館官網的作品介紹更詳細，經其提醒，才注意到現場光顧看海、看浪湧，未及注意的疑似人形及足印，另外，其介紹文寫到"In a characteristic effort to integrate the parts of a painting, the curling lines of the low-lying brush in the foreground are echoed by a similar web of calligraphic strokes along the foamy edge of the large wave." 附帶一提，找館長名字時，發現他的專訪曾稱：《睡蓮》的迷人之處，在於它能引人入夢（make people dream）。你不會看不懂他想要表達的畫面與寓意。如果你仔細觀察，會發現他的構圖裡面，那些鬆散的線條，有點像書法。無法再進展間仔細看，很好奇是哪些線條讓一位西方藝術專業人員想起書法？他所謂的書法，和本畫前述介紹文字所稱"calligraphic strokes"，是指西方的書法，像Steve Jobs曾學過的那種？然後收到一位老師以下回覆，很是感謝：

(1) 在東方，書法多承載著情感，追求與人的結合(書如其人)

(2) 在西方，Calligraphy多指美化文字線條的技藝，偏向設計與裝飾性

在討論西方畫作時，通常Calligrapgy指涉的概念著重於線條與筆觸，亦即以上(2)的部分。但專訪中 瓦謝克館長「...構圖裡面，那些鬆散的線條，有點像書法」的說法，應該是試圖表達上述(1)的成份。這個想法應該可由文中最後一段文字看得出來，節錄如下：「我堅信博物館應該是、一直都是 —— 人與人之間的連結者，也是與更廣大世界、歷史與創意思考的連結者。它讓我們與那些不熟悉，但因其創造力而尊敬的文化相連結。我認為，這不再是『他者化』，不再是『你跟我不一樣，那是你們的藝術』。」

-展間看到多件水景，有些是整幅圖明顯以海河水景為主，有些只是中間一隅，甚至似有若無，但眼光總會被吸引去，或許在山與水間，更愛水景一些