2024年5月26日 星期日

聽講:「馬麟〈初日芙蓉〉的再發現:論筆墨在書畫鑑賞的重要性」

講題:「馬麟〈初日芙蓉〉的再發現:論筆墨在書畫鑑賞的重要性」
時間:2024/05/25 14:30
地點:國家圖書館一樓簡報室

這是中華文物保護協會舉辦的系列演講,由台北故宮何炎泉老師主講,主題為馬麟《初日芙蓉》軸。兩個小時的演講加問答,匆匆記錄,趁記憶猶在、看得懂畫符般的文字,先謄這兒

【筆記】
-關於流傳
。故宮藏品,來自羅家倫夫人捐贈,與吳鎮《嘉禾八景》同為羅家舊藏。2023年最後一季展於故宮202室「巨幅書畫」展區,是本畫第一次在故宮公開展陳
。右下水月旁,有傳查抄胡惟庸相關「司印」半印,與蘇軾《寒食帖》、米芾《紫金研帖》「司印」半印相同,時代至少可上推至元
.[20240630] 補記當天一瞬間的震撼:何老師的PPT只放下圖左一至三印圖像,其中《寒食帖》及《紫金研帖》擷圖附帶戳印旁文字墨跡,很難想像,經過這麼高倍數的放大、再放大,螢幕上投放的蘇、米墨跡線條仍非常清析明確,完美到看不出任何瑕疵!
 
-關於畫名
。「初日」可作二解,一是first day(s),一是清早,推為前者 ,即芙蓉剛開
.原因1:水中映日似應是中午時分、日正當中
.原因2:去年暑假檔「草蟲捉迷藏」展有專家分享,古人所畫實際多為蛾,原因是蝶白天活動,只有白天休息的蛾方便畫家觀察學畫。本畫所畫為蝶,符合蝶夜間休息的習性
。「芙蓉」主題可能出自北宋詩句,換言之,《初日芙蓉》可能也是一幅南宋詩意畫
.因為畫中霧聚未散,顯然無風,但水卻有紋,無風而能動,當是溪流活水之故,可知畫中芙蓉立於溪邊,非園裡池塘一景 
. 蘇軾詩:「溪邊野芙蓉,花水相媚好」。王安石詩:「水邊無數木芙蓉,露染燕脂色未濃」
.馬麟所畫《秉燭夜遊》,推是蘇軾句「只恐夜深花睡去,故燒高燭照紅妝」;《芳春雨霽》因水面畫有水禽,王耀庭先生認為可能是小鴨,也就是蘇軾另一名句「竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知」
 
-馬麟真跡
以故宮所藏《靜聽松風》《秉燭夜遊》《芳春雨霽》《暮雪寒禽》作馬麟標準品(其實故宮藏品還有《暗香疏影》,何老師未提,不知是畫上無畫家題簽?抑或這幅畫另有其他問題?不懂)
。畫家署名馬麟,與標準品畫家簽名對照,《初日芙蓉》簽法相同,例如馬字「ㄅ」角度相仿,且其四點的第一點都卡準「ㄅ」橫劃前
。水紋及水邊石塊形狀、處理手法相近
。芙蓉花、葉分別以不同線條處理,甚至花瓣瓣緣與花托花萼、葉緣與葉脈的線條也有分別,以葉緣為例,放大看其線條,用筆雖有抖動,並運用短點斷續線條,但圓厚質感有乃父之風。《初日芙蓉》主角雖是花,但葉的各種姿態更精彩,像是畫葉片各種方向的翻轉、枯葉及葉片的小洞……明清罕見

。水中月影,淡淡染出明月中的陰影。水面波紋,除墨線之外,另染有綠褐兩道線條,表現水波略有起伏,非一平如鏡。而其他標準品的水紋,或許受限尺幅,沒有三色染出立體層次,但也藉偏鋒筆法加以表現
 
 。《初日芙蓉》 花瓣線條表現,類似《倚雲仙杏》馬遠花瓣的筆法

-宋畫 v. 明畫
。故宮不少原標為宋的繪畫,何老師個人認為或許實為明畫,許多學者都有相關研究發表,指明初內廷曾大量仿宋畫
. 明初宮廷畫既師法宋畫,孫肖祖,明初宮廷畫肖似宋畫,再自然不過。然而,若反過來,以宋時詩意畫必為小品、指這類大幅掛畫必為明初後仿,是「常識」誤人,或許也誤畫,正因祖孫肖似,難保沒有南宋大尺寸詩意、山水掛軸因此被錯殺,甚至因此未受到應有重視、泯於畫史
《初日芙蓉》即為南宋大幅詩意掛畫例,日後畫史可能記上一筆
。宋明畫並呈,還是能看出分別
 .區別不在筆墨高下,不同時代,都有第一流畫家能以筆墨功夫做出第一流的線條品質,馬遠、馬麟父子如此,明朝第一流畫家如唐寅,乃至民國第一流畫家如張溥,亦都如是
 .區別在於時代風尚。明人所處時代,沒有南宋那種對物象、對準確的追求,看明畫的配角,落差尤其明顯
*例1:馬麟《靜聽松風》v. 唐寅《山路松聲》──何老師稱,傅申老師曾說:《靜聽松風》用筆較馬麟其他畫作更豪放,如果不是畫家自己署名,或許有人會誤作唐寅畫。然而,兩人筆墨雖都擠身一流畫家之流,對細節的經營卻有差異,像是唐所畫松樹樹皮、樹上掛籐、人物和橋,都是逸筆草草、意思到了就好。又比方馬畫松針是由內向外輻射,唐畫松針是由外向內聚攏,但實際上松針生成必然是由內而外
*例2:馬麟《初日芙蓉》 v. 明呂紀《秋鷺芙蓉》──呂芙蓉花瓣畫法,大抵近似北京故宮藏宋徽宗《芙蓉錦鷄》,線條偏柔,但畫家雖用心畫了花瓣,看向花托、花萼,就會發現力度不及,甚至是力有未逮,花枝、花葉也偏扁平圖像化,一樣畫了翻轉葉片,可是不像馬麟以中偏鋒混合使用不同筆法,線條相對單薄,描繪功力遠遜《初日芙蓉》
。問答時間一位來賓問到,是否可以絹畫/紙畫區分宋畫/明畫?何老師說:
.絹不吸墨,需上礬,線條扁平。紙可讓墨滲透進纖維,線條中間較兩側厚實,較為立體;即便是紙,亦有不同區分,楮皮紙纖維大概三層,少於四五層的宣紙,是以墨線層次,楮紙不如宣紙 
.宋人用紙開始普及,但彩畫仍多用絹本,原因是需多次敷染,絹相對經得起反覆上色。書法開始大量用紙,始於宋;繪畫開始大量用紙,始於元
.宋畫用絹、明畫用紙,只是粗略分法,但通則總有例外,故宮所藏宋畫有馬和之兩畫用紙,明畫如唐寅《山路松聲》用絹
*[20240630]夏圭《溪山清遠》 亦用紙

-關於故宮北宋鎮院三大掛畫
。何老師演講中稱,三作不只畫厲害,觀畫方式也先進。不知這觀畫方式先進所指為何? 

-引用他說
。何老師轉述某哈佛教授(應未提示該教授姓名)演講談話:北宋顯學非理學,王安石列為第一,第二是蘇軾/范仲淹,理學頂多排到四、五,理學勢盛大興,實在南宋朱熹
。何老師講《初日芙蓉》霧景時說,南宋宮廷畫常見霧氣,是因為這時移都杭州,環境變了。後又順帶說起,某位前輩老師(忘了何老師說的名字)稱,渡海三家都曾畫許多台灣大山,在大陸沒見過這麼綠的山(???不知是否聽錯)

-問答時間另有兩問:
。故宮唐或更早前的繪畫?何老師說,故宮所藏《唐人宮樂圖》,目前學界對其時代並無統一見解,他個人不認為台北故宮有唐以前傳世畫跡,因無實品,少有研究。現今唐以前的繪畫研究,諸如北大考古,以及師承巫鴻教授的中央美院鄭岩先生,多以考古所見為研究基礎
。唐朝有畫家是宰相,馬遠、馬麟出身五代相傳的繪畫世家,這種現象並不罕見。過去如王氏一門的書藝筆法皆是家學,向不外傳,因為筆法書學影響到子弟出仕任官的機會、攸關士族的傳承壯大。但安史之亂,長安人去十七,許多士族家學斷絕,又或為避免斷絕,才打破代不外傳的舊例,譬如唐代書論,不少都在安史之亂過後出現。也因此學界有人稱之為唐宋變革,現代人會鄰里間串門子,就是宋型社會的遺留
.何老師說,學書法,結構或許兩年就有小成,但線條部分,就算寫了二、三十年,也不見得能升級入流
.想到《書譜》所說:設有所會,緘秘已深,遂令學者茫然,莫知領要,徒見成功之美,不悟所致之由,或乃就分布於累年,向規矩而猶遠 

-關於現場看展的必要性
。場上所見PPT擷圖,只要是台北故宮藏品,據何老師說,都是上億畫素(不確定是否聽差,目前故宮官網能下載的最清楚圖檔是600萬像素),根本不是現場能看到的細節。不知道他言下之意,是不是其實書畫不用現場觀賞?
. 想到上檔故宮書畫展覽策展人方令光老師簡報演說,所提,「書法就是要用顯微鏡來看,否則永遠都看不懂書法!」。可是,就算是古人能貼近書畫原件一筆筆仔細賞鑑,不說上億像素,就算是600萬像素,真是古人能看到的東西?若不是,那古人究竟是怎樣賞鑑?
.我想這也是現代書畫導覽員面臨的難題,就算把觀眾帶到了展場原跡櫃前,要怎麼讓不管是前排後排、身高高矮的每位來賓、每雙眼睛,都看得到研究員老師PPT檔裡600萬像素圖檔上的細節?無怪乎展場上跟過的、蹭聽過的書畫導覽,不論講者是策展人、導覽志工、外部導遊,幾乎都在講時代背景,講書/畫家生平、書畫內容主題、乾隆鈐印……之類的故事
  
【其他】
-N久前發現,參加的演講幾乎總會聽到手機鈴響,近年很少有機會參加實體講座,但今天場中聽到兩通不同方向的電話鈴響,才又想到這事

-今天聽講很有收穫,一連霍霍6頁筆記。但現場空位不少,且似乎未見人錄影,殊是可惜
。[20240805]補充:只是覺得可惜,因為一定有很多對這主題有興趣的人沒能出席聽講,但絕無抱怨責怪任何單位個人的意思,也不敢抱怨責怪。每次有座談會訊息發布,總有人請求加開直播或提供錄影回放,如不獲應允,偶見人理不直但氣很壯地抱怨,甚至指責主辦方。身為時間較無彈性的上班族,可以理解有直播回放需求,但有單位免費舉辦活動、講者願意公開分享心得創見,真心已覺得感謝,直播、錄影、公開供人回放……比單純線下演講涉及更多面向問題,人家又不欠你,實在不懂哪兒來那麼多理所當然的怨氣

2024年5月8日 星期三

觀展:別具隻眼 - 傅申教授古書畫鑑賞題跋展

之前知道何創時基金會,是因為幾次傳統與創新書法展,再後來是萬曆萬象展,開始知道這裡藏了眾多明人書跡,但這卻是第一次到何創時基金會參觀,即別具隻眼 - 傅申教授古書畫鑑賞題跋展。雖說是參觀,但主要聽導,實際看畫的時間有限,下次該再找時間過來

初步觀察
-相信會有老師覺得這展與故宮本檔很有一比,甚至猶有過之。至少對我來說,這檔別具隻眼展繪畫篇,幫我開了眼界,展間很多只在書本文章裡看過、甚至唸不出名字的畫家,比方:
。入口處的李流芳《江山覽勝圖卷》,一度想,手筆實在很像子明卷(對,相對於無用師卷,所用水墨較多)!之前在故宮看過李流芳嗎?想不起來。不過導覽老師說,畫上沒有款識,不知是否聽岔了?若是沒有款識,如何斷定出自李流芳?
.[20240530]打開故宮子明卷無用師卷一比對,發現若說《江山覽勝》像《富春山居》,似乎也沒有當天第一眼看到時感覺那麼像,果然記憶和感覺不一定準確。另外,畫卷起始處下方鈐有「長蘅」印,應是定為李流芳畫的(至少其中之一)依據


歸昌世《山水集錦冊頁》 ,雖然筆墨遠不及倪瓚,但能畫成如此強烈鮮明的雲林風格,也讓人印象深刻,而這號人物,之前似乎完全沒有聽過
 .[20240609]展方安排多場導覽,20240508下午參加其中一場,創時書院院長趙孝萱女士特別介紹中有茅草空亭的那幅(下圖左),尤其是畫中所題:「雲林溪山亭子,疏逸處,後人用盡氣力終不逮者,緣於胸境不及耳,非工力不到。所以古人云,多讀詩書,筆下自然千古。」而我個人,其實更多注意到它隔壁那幅(下圖右)
*後人學倪畫者多矣,其中不乏名人大家,但筆墨比之雲林往往是太多、太過,多讀詩書或許能提升胸境,但真能變化筆墨氣質,使更形似,甚至是神似雲林?這是下意識或刻意把兩個不同面向的問題混為一談,不過不只是古人如此,今人亦常見,實也不必糾結於這類conflation。倒是題字釋文,「非」字創時官網釋作「然」,再看一次原字,想來只是創時官網誤繕。
*另一幅(下圖右)的題字也有意思:「畫之取意,猶琴之取音,竗在有意無意之間。」覺得這段話,更好地提示了整本冊頁的字畫餘韻,對,畫有韻,文有味。可能是這段題字的關係,也可能是這開近景兩樹、遠山流水的關係,想起伯牙與子期,想著畫家當年透過作畫,上友古人,想像畫作經歷一代代地流轉,如今在展間、在網路,繼續與今人知音對話。我或許沒能讀懂畫中所話,這段聯想也未必是畫家真意,但現代和未來,必有畫家知音來到畫前、經由圖像,隔著時間長河與畫家相遇

龔賢《龔半千畫範》,之前故宮研究員老師似乎說過龔賢畫不常見,故宮展出的那件已不復記憶,展場上這件,不知是不是輪廓線畫法關係,會想到用2B或更軟的鉛筆所畫素寫,後面幾幅橫點雲山、橫點葉樹,則會想到董其昌詮釋米點、樹石
魏之璜《溪山舟行圖卷》,第一眼看到卷首的紅葉及隨紙幅橫流的溪水、漁舟,不知怎麼想到唐寅《溪山漁隱》 ,當然也很快注意到這不是唐寅,但也想不出哪裡看過這樣的風格,比方中間的瀑布,下方水紋畫法莫名有種現代圖案化的況味。即使之前看過魏之璜畫作,大概這幅才會是我記住這位畫家的起點
文伯仁《擬王蒙山水》,在展間出入口處,也是本次展覽第一幅看到的畫。故宮看過文伯仁,但不知是那裡所藏不及本件,又或故宮展間人與畫的距離太遠看不清細節,這次這畫終於讓我看到文伯仁真的能畫,很多精緻細節,也看到他畫成後一次次濃墨提點、加畫樹石的再加工。以前覺得宋畫有種厚實的質感,像李嵩《花籃》裡的紅花綠葉,一道又一道敷色上彩,就和明代青藤白陽、清初惲壽平、近代嶺南畫派有明顯區別,但今天看文伯仁畫,或許主題畫科、時尚流風等很多面向都不不一樣,但一遍遍反覆調整加工、追求美善,其實還是有相同之處
吳歷《雨散煙巒》,傅申先生題跋說,吳歷此作比故宮所藏吳歷要更精到,其實根本不記得故宮看過什麼吳歷大作,沒能比較,但如傅先生說,這幅畫和同一行桌上展出的文伯仁畫一樣用心、筆墨也到位,很值得一觀
.[20240715補] 見《典藏.古美術》文〈字字盡是傅申浮生,老筆風雲韻千秋:何創時書法藝術基金會「別具隻眼—傅申教授古書畫鑑賞題跋紀念展」〉,才知題跋早記有人有同樣感嘆及疑問:「漁山真跡遠少於石谷、麓臺,余見此卷即定為真且精。時同觀者思勝兄曰:『不太漂亮乎?』余以為非老筆,乃其四十五歲時精品也。漁山壽高八十有七,以余所見其偽跡甚夥,後知此畫曾於一九三九年孔達及王季遷合編之《中國明清畫家印鑑》一書中。又讀陳均嘉慶十二年跋,知卷首吳漁山印上方之畢俠君漢印,清時畢秋帆欲得而未果,後為汀州伊秉綬所藏,皆為此卷來歷之佐證,洵難得也。又余台北故宮見吳歷巨冊,其筆墨不及此卷遠甚。卷後有兩百餘年老紙,乃不覺手癢而喋喋不休也。」」。想到N多年前第一次見故宮所藏《寶月帖》,也曾暗想,原來蘇東坡也有用筆精緻的書跡流傳
唐寅《灌木竹石圖》,這是今天參觀完就想立刻記下的主因……畫,想到粗文細沈裡的文,書,如果其他部分都遮住,我第一想法是文徵明,又或是號稱文徵明的字。看到鑑為唐寅真跡字,心裡還是忍不住冒出一個又一個驚嘆號及問號,果然,我看過的東西還是太少

 -這該是我迄今距中國古畫最接近的距離。故宮書畫都擺玻璃櫃裡,印象中最接近的一次,是郎世寧展在210室入口大牆展出的大馬,幾乎實體大小的馬匹靠得這麼近,看得十分過癮。不過,別具隻眼展展出的畫作就壓在透明壓克力(?)下,手一點,與畫作的距離就只剩那塊壓克力的厚度,這距離近到後背包曾不小心碰到後桌桌角,幾乎碰到展件邊緣,心裡一顫

-很感謝基金會提供導覽服務,雖然線上檢索三位導覽人的資料,似乎背景都偏重書法,不過難得能聽到很多展覽主題,也就是傅申先生題跋的小故事,且為讓全部人聽清,展覽方還讓導覽人配備麥克風,非常貼心
。不過有好就有壞,這麼小的展間,即使摀著耳朵,應該都聽得到這具麥克風發出的聲音,要是有人希望安靜看展,可能需考慮避開導覽時段