時間:2024/05/25 14:30
地點:國家圖書館一樓簡報室
這是中華文物保護協會舉辦的系列演講,由台北故宮何炎泉老師主講,主題為馬麟《初日芙蓉》軸。兩個小時的演講加問答,匆匆記錄,趁記憶猶在、看得懂畫符般的文字,先謄這兒
【筆記】
-關於流傳
。故宮藏品,來自羅家倫夫人捐贈,與吳鎮《嘉禾八景》同為羅家舊藏。2023年最後一季展於故宮202室「巨幅書畫」展區,是本畫第一次在故宮公開展陳。右下水月旁,有傳查抄胡惟庸相關「司印」半印,與蘇軾《寒食帖》、米芾《紫金研帖》「司印」半印相同,時代至少可上推至元
.[20240630] 補記當天一瞬間的震撼:何老師的PPT只放下圖左一至三印圖像,其中《寒食帖》及《紫金研帖》擷圖附帶戳印旁文字墨跡,很難想像,經過這麼高倍數的放大、再放大,螢幕上投放的蘇、米墨跡線條仍非常清析明確,完美到看不出任何瑕疵!
-關於畫名
。「初日」可作二解,一是first day(s),一是清早,推為前者 ,即芙蓉剛開
.原因1:水中映日似應是中午時分、日正當中.原因2:去年暑假檔「草蟲捉迷藏」展有專家分享,古人所畫實際多為蛾,原因是蝶白天活動,只有白天休息的蛾方便畫家觀察學畫。本畫所畫為蝶,符合蝶夜間休息的習性
。「芙蓉」主題可能出自北宋詩句,換言之,《初日芙蓉》可能也是一幅南宋詩意畫
.因為畫中霧聚未散,顯然無風,但水卻有紋,無風而能動,當是溪流活水之故,可知畫中芙蓉立於溪邊,非園裡池塘一景
. 蘇軾詩:「溪邊野芙蓉,花水相媚好」。王安石詩:「水邊無數木芙蓉,露染燕脂色未濃」
-馬麟真跡
。畫家署名馬麟,與標準品畫家簽名對照,《初日芙蓉》簽法相同,例如馬字「ㄅ」角度相仿,且其四點的第一點都卡準「ㄅ」橫劃前
。水紋及水邊石塊形狀、處理手法相近
。芙蓉花、葉分別以不同線條處理,甚至花瓣瓣緣與花托花萼、葉緣與葉脈的線條也有分別,以葉緣為例,放大看其線條,用筆雖有抖動,並運用短點斷續線條,但圓厚質感有乃父之風。《初日芙蓉》主角雖是花,但葉的各種姿態更精彩,像是畫葉片各種方向的翻轉、枯葉及葉片的小洞……明清罕見
。《初日芙蓉》 花瓣線條表現,類似《倚雲仙杏》馬遠花瓣的筆法
-宋畫 v. 明畫
。故宮不少原標為宋的繪畫,何老師個人認為或許實為明畫,許多學者都有相關研究發表,指明初內廷曾大量仿宋畫
. 明初宮廷畫既師法宋畫,孫肖祖,明初宮廷畫肖似宋畫,再自然不過。然而,若反過來,以宋時詩意畫必為小品、指這類大幅掛畫必為明初後仿,是「常識」誤人,或許也誤畫,正因祖孫肖似,難保沒有南宋大尺寸詩意、山水掛軸因此被錯殺,甚至因此未受到應有重視、泯於畫史
.《初日芙蓉》即為南宋大幅詩意掛畫例,日後畫史可能記上一筆
。宋明畫並呈,還是能看出分別
.區別不在筆墨高下,不同時代,都有第一流畫家能以筆墨功夫做出第一流的線條品質,馬遠、馬麟父子如此,明朝第一流畫家如唐寅,乃至民國第一流畫家如張溥,亦都如是
.區別在於時代風尚。明人所處時代,沒有南宋那種對物象、對準確的追求,看明畫的配角,落差尤其明顯
。問答時間一位來賓問到,是否可以絹畫/紙畫區分宋畫/明畫?何老師說:
.絹不吸墨,需上礬,線條扁平。紙可讓墨滲透進纖維,線條中間較兩側厚實,較為立體;即便是紙,亦有不同區分,楮皮紙纖維大概三層,少於四五層的宣紙,是以墨線層次,楮紙不如宣紙
.宋人用紙開始普及,但彩畫仍多用絹本,原因是需多次敷染,絹相對經得起反覆上色。書法開始大量用紙,始於宋;繪畫開始大量用紙,始於元
.宋畫用絹、明畫用紙,只是粗略分法,但通則總有例外,故宮所藏宋畫有馬和之兩畫用紙,明畫如唐寅《山路松聲》用絹
*[20240630]夏圭《溪山清遠》 亦用紙
-關於故宮北宋鎮院三大掛畫
。何老師演講中稱,三作不只畫厲害,觀畫方式也先進。不知這觀畫方式先進所指為何?
-引用他說
。何老師轉述某哈佛教授(應未提示該教授姓名)演講談話:北宋顯學非理學,王安石列為第一,第二是蘇軾/范仲淹,理學頂多排到四、五,理學勢盛大興,實在南宋朱熹。何老師講《初日芙蓉》霧景時說,南宋宮廷畫常見霧氣,是因為這時移都杭州,環境變了。後又順帶說起,某位前輩老師(忘了何老師說的名字)稱,渡海三家都曾畫許多台灣大山,在大陸沒見過這麼綠的山(???不知是否聽錯)
-問答時間另有兩問:
。故宮唐或更早前的繪畫?何老師說,故宮所藏《唐人宮樂圖》,目前學界對其時代並無統一見解,他個人不認為台北故宮有唐以前傳世畫跡,因無實品,少有研究。現今唐以前的繪畫研究,諸如北大考古,以及師承巫鴻教授的中央美院鄭岩先生,多以考古所見為研究基礎
。唐朝有畫家是宰相,馬遠、馬麟出身五代相傳的繪畫世家,這種現象並不罕見。過去如王氏一門的書藝筆法皆是家學,向不外傳,因為筆法書學影響到子弟出仕任官的機會、攸關士族的傳承壯大。但安史之亂,長安人去十七,許多士族家學斷絕,又或為避免斷絕,才打破代不外傳的舊例,譬如唐代書論,不少都在安史之亂過後出現。也因此學界有人稱之為唐宋變革,現代人會鄰里間串門子,就是宋型社會的遺留
.何老師說,學書法,結構或許兩年就有小成,但線條部分,就算寫了二、三十年,也不見得能升級入流
.想到《書譜》所說:設有所會,緘秘已深,遂令學者茫然,莫知領要,徒見成功之美,不悟所致之由,或乃就分布於累年,向規矩而猶遠
-關於現場看展的必要性
。場上所見PPT擷圖,只要是台北故宮藏品,據何老師說,都是上億畫素(不確定是否聽差,目前故宮官網能下載的最清楚圖檔是600萬像素),根本不是現場能看到的細節。不知道他言下之意,是不是其實書畫不用現場觀賞?
. 想到上檔故宮書畫展覽策展人方令光老師簡報演說,所提,「書法就是要用顯微鏡來看,否則永遠都看不懂書法!」。可是,就算是古人能貼近書畫原件一筆筆仔細賞鑑,不說上億像素,就算是600萬像素,真是古人能看到的東西?若不是,那古人究竟是怎樣賞鑑?
.我想這也是現代書畫導覽員面臨的難題,就算把觀眾帶到了展場原跡櫃前,要怎麼讓不管是前排後排、身高高矮的每位來賓、每雙眼睛,都看得到研究員老師PPT檔裡600萬像素圖檔上的細節?無怪乎展場上跟過的、蹭聽過的書畫導覽,不論講者是策展人、導覽志工、外部導遊,幾乎都在講時代背景,講書/畫家生平、書畫內容主題、乾隆鈐印……之類的故事
【其他】
-N久前發現,參加的演講幾乎總會聽到手機鈴響,近年很少有機會參加實體講座,但今天場中聽到兩通不同方向的電話鈴響,才又想到這事
-今天聽講很有收穫,一連霍霍6頁筆記。但現場空位不少,且似乎未見人錄影,殊是可惜
。[20240805]補充:只是覺得可惜,因為一定有很多對這主題有興趣的人沒能出席聽講,但絕無抱怨責怪任何單位個人的意思,也不敢抱怨責怪。每次有座談會訊息發布,總有人請求加開直播或提供錄影回放,如不獲應允,偶見人理不直但氣很壯地抱怨,甚至指責主辦方。身為時間較無彈性的上班族,可以理解有直播回放需求,但有單位免費舉辦活動、講者願意公開分享心得創見,真心已覺得感謝,直播、錄影、公開供人回放……比單純線下演講涉及更多面向問題,人家又不欠你,實在不懂哪兒來那麼多理所當然的怨氣