2022央視春晚《只此青綠》選段觀後

年後陸續收到朋友長輩轉傳2022年央視春晚《只此青綠》影片連結，的確是很讓人感動又有特色的表演。以我不甚豐富的觀賞經驗，好的作品大抵有個共通現象：能激發觀者腦中無數想法，產生一個又一個能產生意義連結的Dots。對現在這個階段的我來說，《只此青綠》就是這樣的一部作品

1。關於藝術家的眼睛

我想，藝術家真是有天選恩賜、特別有靈氣的人，他們能看到我看不到的面向，但也因此我很幸運，即使沒有這樣的天賦靈氣，仍有機會藉由藝術家的眼睛打開視野

眼前的美好物景，文人以文字記述，畫家以水墨描摹，音樂人以樂音歌聲呈現，現代人以手機捕捉傳真，凡此種種，大抵是從小到大熟悉的日常。看這齣舞劇，突然想起2014年北美館徐冰展看過的《背後的故事：煙江疊嶂圖》，從枯枝落葉和廢棄塑膠袋的投影，找出我這種凡胎肉眼沒能自己看到的美的一面

然後又想起山下工美Kumi Yamashita，另一位把光影玩得出神入化的藝術家，2016年中正紀念堂展場上，記得曾見他以摺紙表現山與谷的地景，不同的是，摺紙達人的作品是建築動物，而山下的作品是摺好後再攤開的紙面，平凡如我者，只看到像樹葉一般有正反凹凸的線條，但在藝術家眼中，那是平地上的山與谷，不諳此藝者無法參透的地圖。當時看展未拍照，如今的中正紀念堂官網似乎也未保留相關影像，只好借網路上找到的A.I.R. Gallery圖檔一用

看多靜態重現，見《只此青綠》另闢蹊徑，以衣袖舞姿重組畫中山水，又是另一種感受。山川實景到畫家絹紙，經過了第一重的揀擇，山石水影再由畫中元素解構串聯成舞，是第二道的提煉，美感詩意更純粹。解構重組的過程，難免失去一些東西、添補一些東西，山不再是習見之山，但非習見之山其實還是山。總想山石是不會變動的，可是再一想，山石何曾不變，只不過變化緩慢細微，就像故宮北院的和泉正敏作品《無為/無不為》

2。關於〈入畫〉

春晚上的這段表演只是《只此青綠》舞劇的一小部分，似乎可以理解籌辦單位指定演出這段舞作的原因，不過在網路上看到了《國家寶藏》選演的〈入畫〉，後者於我更有共鳴

忘了是哪位藝術大師曾說或有類似說法：他只是把作品從石頭裡叫出來。我在這段舞看到的，正是畫家把山水從絹紙裡召喚出來的歷程。創作不總是靈感泉湧、神融筆暢，從山水物象到絹紙水墨，由畫中圖樣到舞台演出，每一道轉換，可能都伴隨無數次的自我懷疑和砍掉重練，這裡看到的是畫家創作經過，也可以說是舞者、編舞者如何一點一點摳出整套舞作。劇中畫家見畫作大成的欣喜和感動，也是編舞人、舞者見舞劇竟成的欣喜和感動

他們說，舞劇演到這裡，常是劇中畫家、台上舞者、台下觀眾、幕後工作人員一同落淚。我想道理很簡單，舞劇是想像的，但飽滿的情緒是真實的，畫家、舞者、百工職人、曾經認真生活的人，都可能經歷類似的困境奮鬥

王希孟，一個面目背景極其模糊的徽宗朝天才少年，經由這套舞劇的形塑，仿佛成了各類藝術創作者、曾經嘔心瀝血全身投入者的化身，他們有人可能身謝道衰為歷史遺忘，可能和王希孟一樣留下了姓名或作品，又或者仍在努力精進、期待自己的作品有機會子孫永寶。不同時代出身的觀者，應該都可以在這齣劇裡看到自己或認識的人的身影，從這角度想，似乎可以理解為什麼兩位編舞者上節目時選演〈入畫〉

3。其他

去年台北故宮「鎮院國寶」展，聽導覽老師說李唐《萬壑松風圖》原應有青綠用色，不由得想到北京故宮的《千里江山圖》，雖是首次聽聞，卻也不覺意外。除了春晚這段表演，網路上看到另一版本，部分片段，個人覺得更有味道。一小段選舞，像劇中劇一樣，看得我浮想聯翩 

一開始，覺得像畫皮的同人文，內裡表現大不一樣，但再想，後人看不到書家運筆原跡，只能由拓本反向想像書寫用筆，觀察、畫皮，正是汲取傳統養分的第一步，就像令狐沖復刻思過崖失傳劍法授予五嶽劍派門人，Reverse Engineering雜揉復古與創新，原是傳統書畫的學習常軌

《只此青綠》舞者身後有編舞者和更高層的指導演出，如同王希孟《千里江山圖》、黃振效《山水人物小景》分別反映徽宗、乾隆的美學喜惡，不過即便是當年皇城裡的王希孟和黃振效，想必也和今年春晚台上的舞者一樣，不只是幕後藏鏡人的棋子，他們都在限定的範式裡各逞其能，不思最工，求更工，才一起成就出一件件出色的作品