摔傷後手一直不甚靈活，但沒有更大傷害，已是萬幸。先整理這數月的部分學習新知
【書畫】
-何炎泉演講
#1 2024/11/19台北故宮「畫語—會說故事的圖畫」特展專題系列講座3：「畫裡話外──從二十四孝〈臥冰求鯉〉到天下第一行書〈蘭亭序〉」
匆匆看過，只記得何老師說，較早的文獻其實記載王祥「剖」冰求鯉，但最後演變為「臥」冰求鯉，其實不是文字傳鈔以訛傳訛，而是與王羲之書法被稱作「龍跳天門，虎『臥』鳳闕」有關
。「龍跳天門，虎臥鳳闕」八字，原是袁昂《古今書評》評蕭思話書跡「走墨連綿，字勢屈強，若龍跳天門，虎臥鳳闕」，但被梁武帝挪用評王字
→王祥「剖」冰是怎麼因王羲之變「臥」冰？整場聽完，似乎沒聽到何老師這段講述的論證?!!
→不過即使真沒論證、即使我不懂其中因果/邏輯關係，也不代表此說必定為非，天下間我不懂的道理多了去
前半段以為重覆北宋花箋展研究發現，但事實上，仍有許多於我是新學習（曾讀/聽過但沒能記入腦袋的，全是新知）
。《蘭亭序》此亭非彼亭
．蘭亭的亭字，不是一座涼亭，指地方單位
→當是如劉邦曾為亭長的亭字一樣
→印象中，看過的蘭亭圖像，包括此次「大美不言」展和黃振效牙雕山水小景同櫃的蘭亭修稧玉山子，都特地做了個王羲之書《蘭亭序》的小亭
。張大千曾謂，筆補造化天無功，畫要在像與不像之間
聽到這句話，腦中迸發很多想法，比方：
→董其昌，不管是有意為之或功力不逮，似乎也有類似理念，其山水總是見山不似山
→論畫以形似，蘇東坡說是見與兒童鄰，反推回來，也就是寫實與否，該是最基本的一種繪畫鑑賞方式。但繪畫鑑賞並不止於形似寫實與否，否則，實景山水理應最美；實際上，最美的山水景致卻追求要風景如畫，也就是張所說筆補造化
．另外記錄，2024/12/31看同學推薦的時向東先生線上演講，講民初留法畫家的資訊，恰好提及大美不言講座最後一場Art Deco時代留法的常玉、林風眠，其中林先生弟子，包括趙無極、朱德群、吳冠中，按時先生說，不管其人是長年旅法或回歸故土，後來的畫作都在寫實與抽象間，展現不像又像的水墨特色，又或換句話說，表面現代、骨子中國
。傳世已知的宋朝文人的砑花箋紙書跡共27件，21件為台北故宮藏品
．這一潮流延續時間不長，傳世數量也不多，以致過去曾有學者以紙上砑花否定其為宋作
．27件中，7件為蘇軾所書，21件與蘇軾有關，是圍繞蘇東坡的文人圈小範圍流行。為追求砑花在紙上美感，可犧牲書寫便利/墨色效果（例：黃庭堅《松風閣詩帖》）
*在台北故宮北宋砑花箋展之後，北京故宮發現《蒸燠帖》亦是砑花箋紙，書寫人傅堯瑜，正是傳世蘇東坡親書《前赤壁賦》的收件人。蘇軾《前赤壁賦》是他在黃州時期少有的簽名書跡，且下筆極為嚴謹用力，2025年將再展出
→多與蘇軾有關，似乎不是這種現象的唯一可能解釋，比方，會不會是因為蘇名最盛，其尺牘作品的收藏人數及珍惜程度，都非其他宋朝文人能比？
．黃《松風閣詩帖》肉眼可見部分押花痕跡，但南宋韓侂冑掌眼人向冰，卷尾所留跋語顯示，這樣程度的南宋鑑賞家，已經不知道北宋曾有文人砑花製紙，竟以為墨跡不均勻是因為墨質不精、日久脫落
．黃庭堅《致齊君足下尺牘》寫於崇寧四年五月（國曆九月），為他生前最後一件傳世書跡，花箋有沙渚蘆雁圖像，收件人是其學生，宜州太守之子黨渙。曾另有信付黨渙：「辱手筆，承侍奉吉慶為慰，棗極副所闕。蘆雁箋板既就，殊勝，須尋得一水精或玉槌，乃易成文耳。」
*蘆雁圖像似有孤高自傲的寓意，而本幅文字布排，「六十老人」四字下方不遠，恰是圖像中雁的停駐處（左圖紅圈框出處），或許也是黃庭堅刻意的圖文布局，意在以雁自喻
．蘇東坡《致長官董侯尺牘》，收件者是逆風探望他的舊友，使用雙鳳穿花圖樣的花箋，隱含為舊友、為自己祝福的意涵。也因為文人自製花箋頗費工夫，很可能手邊也只一張，即使尺牘裡出現錯字（深愧「慰」畏），蘇並未揉去重寫
。蘇東坡喜用有芯硬筆，利用物性，讓筆鋒彈跳。但黃庭喜用無心/芯散卓筆，能乖乖隨他運筆而動作、產生相應線條的軟筆
．《砥柱銘》，傅申先生判斷為真，何老師也認為是真黃庭堅書跡，且是少見的黃持硬筆所留書跡，因為諸多質疑者所指錯處，正合黃對硬筆的批評。古代作偽者既不清楚黃書寫及所用工具的喜好，就無相關知識能創造出這類偽作
→忘了哪本書寫，知識範圍大致有三圈，已知的已知、已知的未知、未知的未知（如圖左）。不同人的三圈會各有不同，甚至同人不同時期的三圈也會變動，但大致上第二圈外圍就是一個人在當時的常識範圍，超出常識圈的領域/現象，再明顯也像睜眼瞎一樣視而不見。這裡何老師說的古代黃庭堅書跡造假盲區，猜測類似這意思
→不過，何老師這裡所提理論（黃本人以不喜/擅用的硬筆書寫，換言之，不是黃本人其他傳世書跡一般使用工具），之前也曾有類似說法，不過當時用以反證傳世書跡為偽：《蘭亭序》作偽者不僅寫了偽作，並為這幅偽作創造傳說，讓王羲之使用鼠鬚筆、蠶繭紙、醉酒微醺……在各種非常態狀況下書寫，因此即使寫出的字不同於平常/其他傳世書跡，也能以此藉口搪塞……兩者情況不同之處是？突然有此聯想，但沒有答案，暫先記下，日後或許能想通
．西園雅集，學者如今認為是假，但他認為仍有一絲可能為真，不過真偽並不重要。2025第四季故宮百年大展，將展出傳說中與會人的傳世舊作，重現此一重要文會。其中蘇東坡因其用筆習慣，在會中的圖像理應是坐著就桌書寫，不該是站立懸腕
最近，比方才剛在書裡或收到的賀卡看到某畫、某種概念，隔幾日就又在其他場合、透過其他媒材遇到同張畫、同個概念的不同呈現，諸如此類的一再巧遇，好像到了某種學習高峰期，讓人興奮。最新事例就是李嵩《花籃》
。先是學姊參觀Georgia O'Keeffe Museum，寄來"Trees in Autumn"賀卡，一整片飽滿的紅與綠，想起層層敷染的宋畫，特地剪了《花籃》擷圖向學姊解釋，隔沒兩天，在L'Ecole影片又見O'Keeffe，然後再隔一週不到，就在北美館「喧囂的孤獨：台膠彩百年尋道」展遇見曾建穎《菜渣譜-花藍圖》
．回家馬上Google檢索，即在另位台灣膠彩畫家葉采薇的Threads串文獲得證實，雖然他比對後認為，《菜渣譜》借用的是北京故宮所藏版本：透過構圖的類似性，暗諷現代人的文雅已不若過去插花品味，在忙碌快速的生活，也只能以剩餘的菜渣比擬「花籃」。這籃菜渣的造型也不若李嵩追求真實、精巧描繪細節，而是使用扭動的姿態，騷動不安的被塞在一袋，似乎也在回應著當代人們的生活樣貌。以宋畫作為呼應，又回應了膠彩過去「正統國畫之爭」時，宣稱與「北宗」靠攏的立場。從材質上點出了歷史的發展謬論，又回應了當代性，真的是非常優秀的一件作品。
．同段串文並有一段畫家本人對臨摹的理解：臨摹學習的精髓不在模仿表象的準確，而是在臨摹學習的過程中跟著前人一起推倒一遍創作時思考的事情，這才能回應到自身的創作，真的成為自己的養分。
→畫名寫「花藍」非「花籃」，不知是否也是一種諧音/諧擬的創作？
→在北美館展覽中，不只一次看到年輕藝術家利用故宮名畫再創作。話說，「喧囂的孤獨」實在是很好看的展，可以一次看到不同世代的膠彩畫，很多畫技成熟、畫題多元的後起之秀，是第一次看到他們的名字和作品，而且參觀人潮之多，頗出意外，有衣著裝扮相對精緻的秀異之士，也有一家人老少同行的訪客，還有不知來自何地的外國客人
．一併記錄展場上另一件膠彩畫，陳珮怡《起舞》，見屏風的猿猴圖，立即想起易元吉和溥心畬，但場上多團導覽團，剛好遇到一團帶到畫前解說，才知畫家所畫屏風是臨摹16世紀日本畫家猿猴抓月畫，網路上有畫家本人的訪談說明，原來所說日本畫家是指雪村周繼，而雪村猿畫受牧谿影響。這才知道原來牧谿畫猿，而且畫法與易元吉頗有相似
→畫家巧妙運用畫中畫，想起Hamlet的劇中劇，甚至是日常生活的成語典故，都是一種增加層次深度的表達方式
-2024元代書畫學術研討會
有老師去參加，但未看到相關發表資料，僅在網路上看到〈在鉴定与研究中实现价值阐释——2024年元代书画学术研讨会综述〉
。「故宫博物院研究馆员肖燕翼针对古书画鉴定的“标准器”，强调了“以伪鉴伪”的思路，论证了故宫博物院、上海博物馆等处藏赵孟頫款《千字文》均应出自陆士仁之手。故宫博物院研究馆员王连起强调了古书画鉴定中“识真”的重要性，认为上海博物馆藏赵孟頫《草书千字文》中“次年三日”是指书家在年底完成后的很短时间内再题，并无不合理。」
→好奇「以偽鑑偽」如何操作，希望未來有機會拜讀或看到示範影片
。「面对同一件书画作品，虽然不同的学者可能会有不同的鉴定意见，但是鉴定上的争议是接近真相、寻求真知的必经之路，学者们不仅仅是对一件作品给出了鉴定意见，更重要的是把判断的思路、逻辑用论文的形式呈现了出来，以不断地推动古书画鉴定成为一门成熟的学科。」
→不知後段文字出自何人手筆，第一次讀到這種觀點，讚！
。故宫博物院研究馆员王素〈吴镇与《嘉禾八景图》：兼谈其中的三贤堂、陆贽祠、宣公桥〉：「据吴镇《嘉和八景图》中出现了《至元嘉禾志》中提到的三贤堂、陆贽祠、宣公桥等，认为其应为真迹。」
→很意外需要文獻資料證明台北故宮吳鎮《嘉和八景》為真。印象中，《嘉和八景》、《墨竹譜》頗有共通處，例如書寫字跡，又如圖文並置的表現方式，如果要懷疑是吳鎮偽作，應該有其他更好的標的？又或者學者們認為《墨竹譜》也是偽作？若係偽作，by whom？好奇
【大美不言】
-很難得在藝文展覽看到專利，從開展前就特別興奮與期待，但看完（其實進去三次，但人太多，沒機會看完）覺得特別可惜，明明展件的質與量俱佳，可是……多撥出一間103室或找到更大場地、不選進翠玉白菜、不開放拍照、落實人數管制，但凡能做到任一項，應該都有助減災。希望南下展覽，會比台北成功
-展件相關
1.MAD展件
1.1.中國風格氣壓計與溫度計
。輔大張省卿老師的演講提到，歐洲的中國風園林、圖像，往往有混合想像的造型，例如上方為中式涼亭但下方搭神殿式建築。這件展品似乎頗合此說？
。上方風向計是蝴蝶造型，據一位講師說，在歐洲，蝴蝶帶有心理精神、自由想像的意味，不知道這裡放蝴蝶是不是有類似動機？至於故宮的那件內填琺瑯嵌寶石蝴蝶式胸針錶，這只錶外觀只見蝴蝶，看不到蓋著的錶，也是一種提醒，Life is short
1.2.祖母綠胸飾
圖錄說明是18世紀初來自法國或西班牙的製品
。不記得它的背面，但L'Ecole講師（影片1 / 影片2）特別從它的背面開始講起，不清楚是其設計真與路易十四凡爾塞宮花園有關，還是只是讓人聯想起同時期凡爾塞宮花壇的well controlled, constrained, symmetrical
。台北場實體講座第四場的講師也曾選這件來介紹，印象中他說：這麼早期的珠寶少能存留至今，很多古老的首飾被拆解，拆出的寶石再重新利用（猜想就像現在很多人會拿舊首飾改作，更早如清宮，也有利用古銅器、瓷器改作花器之類）。這件胸飾頂端有鳥禽（圖錄說是鳳凰，影片說是老鷹），佩戴者走動時會跟著晃動，和VCA萬能寶石放一起展出，都是穿戴出門參加Party時會讓人眼睛為之一亮、有助引發對話
1.4. 和黃振效牙雕山水小景、蘭亭修稧玉山子同櫃的François-Eugène Rousseau玻璃花瓶（左圖），圖錄說構圖受日本版畫影響，但似乎又很不日本？如紅框處顯示，玻璃裡的山水，明顯有一半透明白色層，是表現瀑布濺起水花形成的水霧？若是，也是日本東洋日本畫的表現水法？懷疑……
2.故宮展件
2.1. 乾隆御用金碗
-講座相關
梵克雅寶（Van Cleef & Arpels；VCA）為此次展覽主辦多場講座，其中多位是L'Ecole珠寶藝術學院講師，有幸搶到其中五場名額，後來又上網看了幾場過去的L'Ecole座談錄影，實在遺憾沒更早發現這些資源
。據稱南院展覽期間也會舉辦講座，雖然不清楚是否是同樣內容及陣容，但應該會是值得大推的講座。過去少有機會及興趣接觸西洋文史藝術，這次講座真是大有收穫，感謝L'Ecole講師次次一小時緊湊有料的分享，多次來不及聽講和抄記
。沒機會聽座談準備的口譯，光想像就十分配服這些口譯員，不過也因為英文不夠好，且手抄筆記很多字都難辨認，邊猜邊整理，或許並非講者原先講述內容
[第二場] 2024/10/18「黃金工藝藝術」
講者Marie Lemaître是珠寶匠出身，Laure Raibaut有藝術史及考古學背景
。L'ÉCOLE Talks三年前有類似主題的影片"The Art of Crafting Gold"，「黄金」影片特辑也是按四種工藝介紹。
．關於珠化/炸珠（granulation），講座、影片其實都聽不很懂，只知道似乎有兩種做法，很幸運在網路上看到這支影片Making, Arranging, and Fusing Gold Granules的示範，總算豁然開朗
。講師Lemaître提及
．有些錘鍱成品看起來很像鑄造金作，但相較之下，鑄造的黃金製品一般較重，不過，即使不上手，仔細觀察，也會有一些蛛絲馬跡，比方鑄造的黃金飾品常有一些黑色小孔，是黃金溶液冷卻時留下的氣孔
→楊玉君老師國圖演講「民俗版畫中的財富與時尚」曾提及，民俗版畫的銀錠常畫有許多黑色孔洞，形成原因正合講師Lemaître所說。或許下次再進故宮看展，可以找找青銅器是否也有類似孔洞？
．鑄造只要模子做得出來，最後的成品也會忠實呈現所有設計細節
→不過其他工藝不見得能適用這個結論。金屬熔化後，液體自然填滿所有空隙，但比方陶瓷，胚土無法自由流動，不會自然填滿，難免有些線條模糊或細節無法完整呈現，康熙的葫蘆器也是，即使從小套著模型，也無法保證每個小葫蘆都不長殘
[第三場] 2024/11/08「奇妙非凡的生物物質」
本場介紹各種生物有機材質，包括但不限於：
。是中世紀發展出來的odontolite，中文寫作齒綠松石，因為看起來像turquoise，但其實是動物齒骨化石，被土裡的錳(?)浸漬後，為人取用再加熱製成，因為不是自然生成，不受古人青睞 ，但今人因它少見，反而稀罕了起來
→邊聽邊覺得，之前好像聽哪位老師分享過，不過即使之前聽說過，不是這次聽講，完全沒有記憶
。鸚鵡螺曾是歐洲上層家庭一定要擺出來見客的東西，因為不易取得，要讓訪客看到主人家有能力拿到這種東西，變成一種權力的象徵
。紅色珊瑚在歐洲並不罕見，像這次展出的VCA《海馬》Seahorse）胸針，身體就是珊瑚切割組成。不過也有人喜歡保持珊瑚樹原樣，歐洲人為珊瑚到底是植物蔬菜或動物爭論了很久，甚至有主張動物說的學者被關，一位講者開玩笑說這是危險物質
。天然珍珠罕見，在歐洲曾比鑽石更珍貴，羅浮宮購藏的拿破崙三世皇后Empress Eugenie皇冠，就有許多大顆珍珠裝點
。中國的分層象牙球曾經讓許多歐洲上層社會的人印象深刻，至今德國Dresden仍有收藏
。本場講座主題圖片選用陳祖章乾隆2年所雕核舟。身為法國自然歷史博物館名譽教授的講者Dr. François Farges表示，他25年前來台訪問時，就對這件藏品極有印象。另位與談人，L'Ecole亞太區高層主管Olivier Segura也說，他這次第一次見到這件核舟，覺得很讓人讚嘆
。QA時間，Segura先生回覆現場提問時表示，他不是策展人，但他覺得這次展覽的意義正如展覽題目所說，Beauty Speaks for Itself，跨越不同文明、文化、媒材、工藝領域 . . . 展開對話，展現How beauty can be universal! 說得真好！
[第四場] 2024/11/29「藏珍閣：寶石和珍貴收藏」
兩位講師的配合極順暢，很難想像口譯員要如何斷句輸出。
。QA時間，一位講師說，由L'Ecole巴黎校址走過街就到VCA展廳，常帶學員去參觀，所以對VCA收藏很熟悉。他個人看大美不言展的觀察是，這次VCA選件是其藏品中的Best of the best; crème de la crème
[第五場] 2024/12/13林懷民「東方美學：閱讀舞蹈的文化底蘊」/「在故宮看圖說話」
。以前去故宮是補習，常是非常疲倦挫折的經驗，因為太多看不完，也看不懂。現在懂得減法看展，不是為編舞，每次只挑有興趣的幾件看，看一兩小時，有收穫安慰和快樂
．後來他教學第一課，就是讓學生去故宮畫下他最有印象的一件展品，因為要畫下，就會認真看
→聽到這裡，不由得想起，很久沒帶本子進展間看，但可以體會講師所說，因為之前隨身帶著本子記錄眼見心想，的確比走馬看花有想法
。1978年薪傳，看起來似乎與故宮扯不上關係，但土地和生命力是一切文化的淵源，就像他看到殷商青銅，原始生猛、粗獷有力，當年他31歲，舞者都比他小，舞台上滿是年輕力量，精神昂揚
。後來他在故宮由器物一路看到了書法，覺得書法是書家拿毛筆在跳舞
．伊斯蘭文化也有書法，比方穆斯林以花體可蘭經文裝飾建築，但這些書體發展到後來就是圖案化的裝飾，而比方故宮所藏《平安何如奉橘帖》，其實只是王羲之日常寫的便條，不是表演
*例：蔣勳先生最近有作品拍出41萬，據他本人說法，是當垃圾丟掉的舊作，沒想到被人回收裝裱在一起，還上了拍場
．2001年的〈行草〉，舞者試著以丹田作筆，模仿永字八法、筆斷意連，傳統拳術、舞蹈都不會這樣動作，所以成就了創新。孫過庭《書譜》「觀夫懸針垂露之異……落落乎猶眾星之列河漢」一整段的形容，實在寫得太好，很多舞者唸著唸著真讀了進去，也開始在舞動時帶入個人的體悟，上台跳舞時放手玩。
→《書譜》變成舞/武功口訣!?突然想起小時候讀的武俠小說，比方《俠客行》裡的看著所謂「蝌蚪文」忘我模仿的石中堅，又比方《玉釵盟》囫圇背下口訣後慢慢領會的徐元平
．〈狂草〉舞碼的發想，得益自大鳴大放、乒乒乓乓的張旭《肚痛帖》，也有懷素《自敘帖》的元素，看懷素從飽滿黑墨，一路寫到墨水漸枯的特大戴字，就是一個情緒到了。不過這個戴字也代表了難題和挑戰，因為無法想像在舞蹈中如何呈現戴字的飛白
．2010年〈屋漏痕〉，典出懷素和顏真卿的對話，重點就是師法自然，去除刻意和斧鑿
。故宮藏品裡，他特別喜歡「南」朝人的作品，書法比方東晉王羲之，畫作比方南宋夏圭《溪山清遠》
．《溪山清遠》手卷可以看到時間流動，看到虛實，看到動與不動，於他是終極之美，理想世界
．中國書畫還有個特別之處，就是會「成長」，不像《蒙娜麗莎》就框在一定的框裡，中國書畫只要看的人有體悟，有話想說，就會加紙繼續長長
[第六場] 2024/12/27「珠寶裝飾藝術：亞洲風潮」
大美不言講座台北場最後一場，由兩位L'Ecole歷史背景講師Bonnie Lau及第二場講師Laure Reibaut合作
。主題講Art Deco的東風西漸及西風東漸，回家接著看三年前L'Ecole日內瓦另一場講Art Deco的錄影，總算對The Great Gatsby的時代背景多了一些了解
→以前覺得1920年代有些特點自相矛盾，比方既重奢華享樂，又講究實用簡便，這次聽講，帶入一戰結束的脈絡，終於稍能理解。且經講師Reibaut提示，才知道因為服裝髮型流行轉變，當時女性身上多了很多額外能展示珠寶首飾的空間，耳環 、手鍊、長項鍊……，難怪這次選件有那麼多20及30年代的作品，也難怪那個時代需要那些百寶匣，而現在因為不再有當年的那種生活方式，百寶匣不再是時髦仕女日常所需，不再是常備商品，只接受訂製
。意外的是，講座還提到蔣夫人蔣宋美齡女士，原來旗袍對當時的西方人來說，不僅帶有異國風情，而且相對省料，符合當時實用、efficient的審美取向及價值觀，美國時髦仕女穿旗袍甚至帶有愛國意味?!! 沒想到還能這麼看旗袍
【新視界】
先是在國圖聽了輔大張省卿老師的演講，才去查張老師著作，即《新視界：全球化下東西藝術交流史》，很值得一讀。故宮三樓洛可可展、大美不言特展，太多不熟悉的歐洲18世紀展件，張老師的演講和著作，對了解這些展品的環境背景，非常有助益
- Chinoiserie /中國風
這個字來自法文，字根是Chine(中國)，原意是指中國風格、中國造形的意思,又譯「中國風情」、「東方情趣」
。十七、十八世紀，歐洲還未有Chinoiserie這個字出現。第一次出現在法國作家巴爾札克1836年發表的小說《禁治產》，十九世紀的巴爾札克時代，Chinoiserie這個名詞泛指依據中國品味製作的物品。約在1845年左右,出現轉用的詞意,它不一定指中國風,也可能用以代稱煩瑣小事或不重要、沒價值的物品。1878年Chinoiserie一詞正式收錄在法蘭西學院出版的《學術辭典》（Dictionnaire de L'Acadimie），當時的解釋是：名詞，陰性，藝術品、家具或其他奇異珍品，皆是来自中國，或依據中國品味而製作
。藝術史專有名詞，指一種歐洲人以中國為學習典範及效仿榜樣而創造的藝術風格，是靈感來自東方的創作。很多作品可看出，主要是表現出歐洲人所想像美好的理想中國世界，幻想東方中國帝國的境域充滿平和安樂，人口眾多，平民卻都受到良好人文教養。英國藝術史學家Hugh Honour所著Chinoiserie-The Vision of Cathay指出：中國風是一種歐洲藝術風格，不是像一些漢學家所猜想，是一種想模仿中國但又不成功的藝術方法
。這種藝術風格起源於十七世紀,十八世紀為其最風行時期。十九世紀中期後漸漸沒落,或融入其他藝術形式,這些來自異國、異域地區的文化,慢慢被統稱為異國風情(exotisme)
-法國耶穌會傳教士王致誠Jean-Denis Attiret的圓明園報導傳入歐洲
。其報導一再把中國園林與當代歐洲園林作比較，讓歐洲讀者更容易理解東方園林特性。依其記錄，圓明園裡，有各種設施，各行各業、三教九流的人物，為模仿繁華世界的真況，中國皇帝要太監裝扮成各類人物：
．就像在一般的大城市，這裡有商業、交易、工藝、熱鬧與忙碌，甚至是犯罪。有商店老闆、工匠、軍官、一般士兵，有車伕扶手車在街上行走、脚伕肩上扛抬貨品
．抵達港口的船停靠碼頭，商店開張，內有展示商品販售，有些城區專賣絲綢，有些賣服飾，一條街專賣瓷器，另一條賣飾品，任何想要商品，這裡通通都有。賣各類家具的、賣女性服飾的、賣書的。有咖啡館，有好的和壞的酒館。很多人在街上叫賣水果，有行人在喝酒。走過商店，還會有店員會拉扯你袖子攬客
．圓明園內的村莊中共約有兩百座宮殿
．園內有農業、農耕的區域，盡量模仿農村生活的所有狀況、展現農村純樸簡易的生活。這裡可以看到家禽、家畜、草地、農舍與分散各處的小房子、牛與犁、所有農耕所需要的一切。這裡種小麥、稻米、豆類與各種穀物，採收後運到市場販售
．圓明園象徵皇帝統御的疆域、微縮版的實際世界的清帝國疆域
-圓明園→王致誠→錢伯斯→英國邱園
王致誠對東方園林歸納出幾項重要特徵與特質，在在強調園林是這個世界縮影的理念，更是主政者練習執政的實驗場域。最受王致誠圓明園報導影響者，首推英國造園師與建築師錢伯斯
。1757年錢伯斯發表Designs of Chinese buildings, Furnitures, Dresses, Machines and Utensils，其中有關園林的單元，猶如王致誠圓明園報導的摘要
。1758年錢伯斯運用王致誠的東方園林理念，規畫並興建英國皇家園林Kew Gardens，其中包括他對「園林是世界縮影」此理念的詮釋
．王致誠說，圓明園裡有二百多座的建築，樣式多元、風格各異、功能不同。經其轉化，變成風格造形不同的具體建築設計與建築實體，比方有仿中國風格、仿伊斯蘭風格、仿歐洲古希臘羅馬風等各類國際風格者
。1772年錢伯斯完成《東方造園論》，引用王致誠對圓明園的報導，再度申論，圓明園本身就是一座城市，但改「兩百座宮殿」為「四百座樓閣」，原文「建築風格多元，造形多樣」也改為「彼此建築造形非常不同，看起來像來自各個不同國家的風格」
-受英華園林影響的無愁苑
很久沒看韓劇，看新聞才知2024柏林旅遊因為韓劇《淚之女王》大熱，「無憂宮」應該就是張老師演講和書裡提到的「無愁苑」：一如倫敦邱園，無愁苑的造園理念和王致誠的圓明園報導很有關聯
。圓明園等皇家園林的圖像等資料在大清、在當時的遠東，少有人有機會接觸，但卻透過耶穌會傳教士馬國賢的圖、王致誠的文，在歐洲成為公共財，為許多人知悉
。遙遠的中國，在18世紀被視為東方烏托邦，寄託歐洲人諸多美好想像。
-關於原產巴西的鳳梨
耶穌會傳教士卜彌格在崇禎朝到了中國，把他中國見聞整理傳回歐洲，並出版《中國植物志》
。這部書雖然沒有大量再版、販售，但歐洲多國主要圖書館都有收藏，間接推動/創造讓《物種起源》橫空出世的背景環境
。書裡畫有源自巴西的鳳梨，從未到過中國、不曾親見鳳梨的歐洲耶穌會士及其他人，利用他留下的鳳梨圖像或複製、或改繪，大量傳播，以致鳳梨成為其中一種中國物阜民豐的象徵
．法國國家廠產的中國皇帝系列掛毯，八幅裡有五幅出現鳳梨，甚至有一幅的是以中國皇帝、皇后在鳳梨園的採收作主題！
．《聯合報》「鳴人堂」編輯選書2023年曾有相關書摘，即〈鳳梨的歷史轉身：熱帶水果如何變成全球化的藝術代名詞〉
【春行】
不知道多少年未曾走進電影院。觀影後與同學老師聚餐，有同學問為何影片名稱是「春行」，另位多才多藝的同學有精彩解釋。回家後不斷想起片中一些場景，和同學的問題：為何片名是「春行」？一些不成熟，甚至牽強的聯想──
-《春行》開場就矗立堂堂主山，看似靜止，但有水聲、水流，渺小的點景人物，結尾還是同一座大山，看似靜止，有水聲、水流、渺小的點景人物，不知怎的，想起《早春圖》
。山城的隔絕、男主欽仔的跛足、兩次沒跟上車、修不好的水管、自己打不開長久密封的罈子，似乎都暗示了主角的困境，而之所以造成這困境，既有外在環境問題，可能也有個人本身問題
。冰櫃不可能封凍那些已經逝去的，即使是這場戲的主角，也只是天地中小小的人物，就如我們眼中妄想撼樹的蚍蜉。這樣的人生劇變，雖然安排在春季，想來不適合有怡人春風的淡淡三月天，應該發生在冰雪悄悄消融、料峭春寒的時節
-多才多藝的《春行》導演，自己寫了「春行」大字，採用略帶牽絲的行楷。不知道導演本人或團隊選擇此一書體，是否有其他原因？
。行楷大致是識字人都能一眼讀懂的字體，恰能契合一部稍有藝術加工但平凡易懂的電影？
。行字寫法若選草體，是左右長短兩豎，偶作游絲虛連，亦常見一筆實連。主角夫婦牽手穿行人生世道，是老是拌嘴、你進我退的老伴，共嚐歲月漬的梅子、同品愛情的糖甘密甜。不過，兩人如同一體，畢竟不是一體，恰恰和所有的曲子一樣，都有曲終人要散的時候，欽仔，又或是所有人，不管跛足與否，最終都有踽踽獨行的一天
。行字寫法若選篆體，追本溯源，就是通衢大道的十字路口，許多人將在這裡走往不同的方向：本是一道，也許就此一別兩寬、相見無期；原不相識的新知、曾經離散的舊識，也可能在此遇見重聚