託公司尾牙活動之福，2016年有機會認識山下工美。2023新冠四年，尾牙恢復在01/07中午舉辦，到101一路問「什麼鳥日子」餐廳在哪裡（這樣還能正確被指路上85樓，真是要感謝很多人，謝天謝地），意外遇到了101「慶．相逢」，同時利用下午空檔，順道趕上看北美館「在夾縫中行走」。很幸運在這個也不算很鳥的日子，除了登高吃到不隨意的美食，還有餘暇很隨意自在看了兩個好展覽。感恩公司，讚嘆公司！
何謂好展覽？不記得讀過或聽過別人的定義，以我自己目前的程度定義，好展覽就是會激發無數想法的展覽，像石子一個又一個投入水裡、激起一圈又一圈漣漪。這些像煙花一樣迸發四散的想法，不見得符合創作者原始創作理念、策展人原本規畫設計，可能更多是誤讀超譯，但既碰撞出意義，即使只對自己有意義，即使沒能打通藝術欣賞的任督二脈，於我，就是好展覽。
相對於中國書畫，與西方、現代藝術的緣份薄弱一些，看不懂、難有感動。但見到北美館「在夾縫中行走」此次選展的洪東祿《4.5-6.5Hz》與《448Hz》，有了些啟發：乍看隱諱難明，可能只是打開的方式不對，要是切到正確頻率，或許也能有聯想共鳴。像台北故宮所藏宋代花箋，換個觀賞角度，就有機會看到驚喜。
聽過楊英風大名，不清楚他的創作經歷及作品，即使如此，在展間看到前兩幅版畫《豐實的歡欣》（左圖上）、《節慶的喜悅》（左圖下），還沒見到品名，就覺得滿滿心歡喜，想到新人走過紅毯、拉砲「蹦」一聲拉開的瞬間，想到冠軍隊勝出、球迷丟出滿場彩帶的時刻。然後一幅幅、一件件版畫和雕塑作品逐一看去，各種聯想就和這些彩帶紙花一樣在腦海翻揚。能在轉角遇見這次展覽，實在幸運。
不知道楊奉琛是不是見風中之竹而發想創作，也不知他是不是知道這段話的典故，但經由他的創作，彷彿看到當風而舞的竹枝竹葉，竹身俯仰夭然，正是具現化的「笑笑」二字，想起蘇東坡，想起文同，想起吳鎮竹譜，然後會心一笑。
見作品那一線到底的不鏽鋼體上密布狀似毛髮的印記、線條首尾迴轉出現緊箍形狀，好像看到駕筋斗雲的孫悟空。只可惜齊天大聖翻來覆去，始終在小小的平台上繞圈，躍不出五指山。
查楊英風美術館網頁上的資料品名，原應作《川流不息》，不清楚為何改川為鐉？查「鐉」讀泉，有古人言，〈西峽頌〉似借鐉為鑽，意為鑽燧鑽字，若是，水流穿石，用鐉比川字更能豐富作品意境，且又或許，在方言裡鐉、川、鑽讀音相同或相近。
結束101 85樓的尾牙聚餐，和楊氏一門的作品告別，想著該搭捷運紅線去哪裡，結果到了北美館，和即將下檔的「在夾縫中行走」喜相逢。白雙全當年日本「谷之旅」難以與人分享的欣喜，猜測我能稍稍理解，因為我這天的腳步和思考，一直循著看不見的文字聯想前行，現在要以文字言詮，但想來，別人應該還是無法理解這哪是遊戲、哪裡有趣。
一走進北美館「在夾縫中行走」展場，就見盧奇歐‧封塔那 (Lucio Fontana)《空間概念》，由101移動到北美館途中一度中斷的文字聯想，突然又通電接上：李立鈞《思考漫遊指南》說，篆書「步」字是移動左腳和右腳前行，而篆書「行」字象四方通衢，或帶選擇意涵。此作畫布上兩條割裂的線條，一左一右恰呈草書「行」字，以創作者不太可能預見的方式，巧妙融入了展覽「行」的概念。
不是藝術家，沒有表演的需求或慾望，但某些面向是不是也把凡人日常過成了危繩挑戰，明明可以踏沙逐浪，歲月靜好，卻硬要和神人看齊，把好好的生活過得不上不下。
然後發現展間邊角地上繞了一圈文字，像小時候蹲牆角追尋螞蟻隊伍一樣，一邊跟讀白雙全《台北手記》，一邊和讀到的文字對話：「留心在一個思想和一個思想之間的空白時間」「理論上，要意識到有空白，表示一念已生，豈還有空白可言？不懂」「一棵樹儲了一場雨，大雨過後仍在下雨」「雨後走過樹下，要是再被水滴滴到，應該會想起這略帶詩意的一句，少些不開心，多些與詩心想遇的喜悅」……如此種種，太多感想心得，沒時間一一記下筆記，也沒力氣再把紙本筆記謄錄上網。
-[20240407]聽馬叔禮先生講王維詩，才知道原來一千兩百多年前，〈送梓州李使君詩〉中，王維已有類似文句：「山中一夜雨，樹梢（杪）百重泉」
誠然，看展時、看展後這些自行冒出的質疑、延伸的想法，不見得符合藝術家原來的創作理念。一如王維妮《低頭便見水中天》，藝術家藉創作探索本心，藉作品反映藝術家眼中所見，不過，如果真有這隻鹿，藝術家所見所思不必然是這隻鹿所思所見；同理，觀者也可藉這些作品映照自己，觀想其他的可能，拓寬眼界天地，所思所見本不必同於創作者。
，帀勢轉立，可詭」。想起宇多田光當年爆紅，有懂日文的朋友說，他的填詞斷句處理不同於一般日文人，在當時的日語人聽起來，很有新鮮感。不知道唐代人對《自敘帖》這類線條停頓是否習以為常，對我這尚無法抓住狂草大形的人來說，這類不按原字形結組的停頓，把文字切割成全新的線條集團，要識讀，簡直像遊戲破關一樣，很是挑戰
